Диплом №3879 Художественная жизнь в современной России

Содержание
Введение3
Глава1. Основные подходы в социологии к изучению понятия «современная художественная жизнь» 15
§1.1. Социологическая интерпретация понятия современная художественная жизнь 15
§1.2. Инфраструктура художественной жизни в современной России 33
Глава 2. Интернет-сайт как коммуникационный ресурс современной художественной жизни 44
§2.1.Основные технологии позиционирования современной художественной жизни используемые в Интернете 44
§2.2.Социологическая экспертиза интернет-ресурсов художественных музеев и галерей в современном российском обществе.56
Заключение . 82
Список источников и литературы.88
Приложения 96

Работа № 3879. Это ОЗНАКОМИТЕЛЬНАЯ ВЕРСИЯ работы, цена оригинала 1000 рублей. Оформлен в программе Microsoft Word.

Оплата. Контакты

Введение.
Актуальность.
Эквивaленты между направлeнностью художественного творчества и общественным состоянием пытались выявить давно. Нелегкость этой проблемы постоянно была связана с трудностью осмысления механизмов взаимосвязи социального и художественного. С появлением Интернета к которому во всем мире подключено более 100 млн. компьютер стал необходимым атрибутом современности. Как раз в период преобразования системы общественных отношений в России и развития нового информационного порядка у российских ученых появилась возможность заглянуть во всемирную электронную сеть — Интернет — и ознакомиться с ее ресурсами. Спустя время очень

актуальна стала проблема наполнения российских структур Интернета всевозможной информацией.
В рамках дипломной работы мы хотим обратить внимание на то как сегодня позиционирует себя современная художественная жизнь в интернет-пространстве. Еще несколько лет назад информацию о классических художественных шедеврах и новых явлениях искусства получали либо путем посещения специализированных учреждений и мероприятий или из средств массовой информации и книг. В частности в России такая информация в особенности труднодоступна в полном объеме и своевременности в провинции. Отдаленность мелких населенных пунктов от городов дает о себе знать. Жители обозначенных населенных пунктов оказываются не в состоянии посещать отечественные и зарубежные музеи выставки экспозиции в этом отношении современный Интернет как средство коммуникации может оказать существенную помощь в реализации культурной эстетической потребности. Несмотря на то что Интернет по России распространяется очень быстрыми темпами все равно остается часть населения без доступа к Интернету что говорит о том что населению становится недоступным огромный пласт информации что активизирует в обществе проблему информационного неравенства.
Информационные сети и компьютерное взаимодействие естественно не могут заменить непосредственного «живого» общения однако имеют все шансы существенно содействовать увеличению его эффективности.
Традиционно под художественной жизнью общества понимают ту сферу где социальный субъект личность группа класс общество в целом создает и воспринимает художественные ценности осуществляет деятельность по распространению продуктов художественной культуры произведения искусства искусствоведческие и критические работы предметы художественного творчества. Художественная жизнь включает в себя также процессы организации художественного творчества функционирования учреждений культуры учебных заведений творческих союзов органов и средств печати кино телевидения.
Современное искусство в сегодняшнем своем виде сформировалось на черте 1960-70-х годов. Художественные поиски того времени допускается охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму часто это вытекало в неприятие через введение прямо противоположных модернизму принципов. Это выразилось в поиске новейших образов новейших средств и материалов выражения вплоть до дематериализации объекта наиболее популярные сегодня перформансы. Многие художники последовали за французскими философами предложившими термин «постмодернизм». Интернет — огромное информационное пространство в рамках которого осуществляется визуализация и презентация символических образов определяющих ткань социальной реальности. Собственно феномен современного искусства наиболее полно комплексно и предметно представлен в пространстве Интернета благодаря возможности доступа практически в любую точку пространства и времени.
Изучение и обладание навыками использования интернет-ресурсами актуально для социолога в наши дни. Таким образом в своей дипломной работе мы будем использовать интернет-пространство для изучения современной художественной жизни ведь в наше время все больше мы узнаем из Интернета.
Степень разработанности проблемы.
Проблема презентации художественной жизни в интернет — пространстве представляется сложной для социологической интерпретации. С одной стороны основная проблема заключается в том что Интернет – как значительное информационное пространство – трудно эмпирически репрезентировать. С другой стороны феномен художественной жизни изучается в фокусе различных предметных полей следовательно характеризуется статусом междисциплинарности. Традиционно художественная жизнь специфика художественного пространства изучались в рамках культурологии эстетики истории философии антропологии и других дисциплин. Особую актуальность представляет изучение обозначенных феноменов через призму социологической науки в рамках которой существует значительное число работ посвященных рассматриваемой проблематике.
Попытки изучения художественной жизни общества предпринимались неоднократно однако до сих пор нет достаточно широкого информационного поля в этой области. С учетом того что с появлением Интернета множество организаций течений учреждений начали перетекать плавно в Интернет дабы показать себя что стало сегодня неотъемлемой частью позиционирования себя в Интернете создавая тем самым образ на который смотрят тысячи пользователей посетителей интернет – пространства. Это стало важным атрибутом современности. Конкретно-социологических исследований изучения образа художественной жизни в интернет – пространстве нет. Однако стоит заметить что позиционируя себя в интернет–пространстве образовательные учреждения культурные организации выстраивают для себя образ представляют себя. Так как научных работ в этой области нет можно обратить внимание на работу И. Гофмана «Представление себя другим в повседневной жизни» которая содержит подробное социологическое описание законов и уникальных «ритуалов» поведения в рамках взаимодействия. И. Гофман используя социологические наблюдения и виртуозно оперируя аналитическим описанием структурных особенностей социальных «ритуалов» в частности латентных и завуалированных деталей социального взаимодействия в ситуационных контекстах демонстрирует зависимость личности от традиционных моделей – фреймов – принятых в рамках взаимодействий чувствительных к реакции «значимого другого». Особое внимание социолога направлено на изучение идентичности которая формируется и поддерживается за счет воспроизводства «успешных инсценировок» представления себя другим не всегда тесно коррелирующих с действительным «мироощущением» субъекта взаимодействия. Данная проблематика представляется особенно интересной в свете интернет–пространства где формы практики презентации создают специфическое поле взаимодействия построенного на символической основе.
Также весьма полезной в рамках изучения темы культурного пространства представляется работа Г. Гарфинкеля «Исследования по этнометодологии» . В рассматриваемой работе показывается что стабильность «социального мира» возможна только благодаря постоянному воспроизводству обыденных высказываний и действий укорененных в социальной структуре. В рамках этнометодологии Г.Гарфинкель анализирует мир повседневности с учетом социологического выявления структур как физического так и речевого взаимодействия представляющих собой «надиндивидуальные» образования «фоновое сопровождение» усваивающиеся в процессе социализации. В этом отношении взаимодействие не столько представляет собой «театрализацию» и «представление себя» в ответ на отклик значимого «другого» в рамках ситуации сколько апеллирует к укорененности латентных основ социальной интеракции в пространственно-временной перспективе в структуре идентичности субъекта. Интернет–пространство также характеризуется фоновыми структурами взаимодействия их выявление фиксирование и анализ представляют значительный социологический интерес.
Значительное место в рамках исследования идентичности особенно в сфере сетевых взаимодействий занимает работа П. Бергера и Т. Лукмана «Конструирование социальной реальности» . Среди широкого спектра проблем поставленных в ней важное место занимает воспроизводство обыденного знания с учетом функционирования в обществе различных форм мышления в том числе и символического. В рассматриваемой работе авторы подчеркивают значение в сфере формирования коммуникативных процессов не только обыденного знания о социальных структурах но и языка телесности. Во многом под впечатлением данного подхода социологи рассматривают проблему идентичности через призму конструирования социальной реальности где основной вопрос приобретает следующее звучание «как человек создает социальную реальность и как эта реальность создает человека».
Значительными и актуальными представляются работы М.Вебера Г.Зиммеля Т. Веблена . Важные теоретико–методологические основания имеют идеи социологов работающих с феноменом постиндустриального общества П.Бурдье Ж.Бодрийяра который включает в себя анализ символической реальности в рамках которой осуществляется взаимодействие. Феномен культурной жизни активно изучался в рамках междисциплинарности. С точки зрения социально–экономических и культурных реалий общественной жизни рассматривался в трудах А. Тойнби Д. Белла Дж.Гэлбрейта Р. Арона Г. Маркузе Э. Фромма Д. Медоуз А. Турен и т.д.
Современная художественная жизнь предстает сложным объектом для исследования. Реалии постмодерна характеризуются значительной неопределенностью в отношении социокультурных аспектов жизни общества. Динамика изменений перспективы функционирования общественной системы отмечены нелинейностью в своем развитии особенно данный тезис касается специфики культурного пространства.
Таким образом актуальность темы и ее недостаточная научная разработанность в данном контексте определили выбор темы.
Объект исследования дипломной работы Современная художественная жизнь российского общества.
Предмет исследования дипломной работы Позиционирование современной художественной жизни в интернет — пространстве.
Цель дипломной работы Выявить основные технологии позиционирования современной художественной жизни используемые в Интернете.
Задачи дипломной работы
1. Выделить основные социологические подходы к изучению понятия современная художествнная жизнь.
2. Охарактеризовать инфраструктуру художественной жизни в современной России.
3. Выявить основные виды и способы позиционирования современной художественной жизни в интернет-пространстве.
4. Определить коммуникационные возможности интернет-сайтов художественных и краеведческих музеев и галерей.
Эмпирическая база исследования.
Для раскрытия темы и решения поставленных задач автором использована следующая эмпирическая база
Вторичный анализ данных социологических исследований
1«Как проходит культурная жизнь Респонденты и блогеры о своем досуге»- опрос проведен методом анкетирование ВЦИОМ в марте 2013 года опрошено 1600 человек в 130 населенных пунктах в 42 областях краях и республиках России. Статистическая погрешность не превышает 34
2Мониторинг публикаций в социальных сетях проведен Агентством «Социальные Cети» Social Networks Agency 18 февраля — 17 марта 2013 г. Мониторинг проведен с помощью открытых поисковых систем Blogs.Yandex.ru Blogsearch.google.ru и собственного поискового механизма. Всего обнаружено 10.598 релевантных публикаций на заданную тему.
Авторское социологическое исследование
«Интернет-экспертиза сетевых ресурсов художественных и краеведческих музеев РФ» — март-май 2013 – выборка 51 сайтов художественных музеев.
Теоретико-методологическая основа исследования.
В области исследования культурной жизни в современном интернет–пространстве были применены принципы интерпретативного подхода которые разработаны в следующих теоретических концепциях — интеракционистской парадигме Дж.Г.Мида феноменологии А.Шюца драматургическом подходе И. Гофмана этнометодологическом Г.Гарфинкеля конструктивистском П. Бергера и Т. Лукмана .
Теоретико-методологической основой исследования являются труды представителей структурного функционализма Р. Мертон П. Лазарсфельд Г. Лассуэлл М. Де Флер и теории «постиндустриального общества» Д. Белл и Э. Тоффлер. Именно в рамках этих направлений представляется наиболее целесообразным рассматривать процессы характерные для функционирования изобразительного искусства в современных условиях. Так как накопленный ими теоретический и методологический опыт позволяет дать глубокое описание тенденций формирования зрительской аудитории. Также широко привлекались методологические идеи и рекомендации отечественных социологов. В театральной сфере Л.Коган В.Дмитриевский Дадамян.Г. Основным теоретиком и методологом в сфере кино был М.Жабский. А также А.Богданов который выявил ряд зависимостей больше остальных углублялся в проблему взаимоотношений кинематографа и телевиденья В.Вильчек. Плодотворную попытку обозначить «слагаемые зрительского успеха» фильма предпринял Л.Рондели. Также А.Вахеметса Ю.Семенов И.Левшин Н.Хренов содержательные работы И.Гращенковой тоже касались конкретно-социологических исследований в области кино. В сфере исследований художественной литературы это В.Стельмах И.В.Шляпентох Б.Дубин особенно активно занимавшаяся типологическими характеристиками читателей Л.Беленькая. Конкретно-социолгическими исследованиями функционирования музыки занимались А.Сохор Г.Осипов Ю.Капустин. В сфере исследований изобразительного искусства это Г.Дадамян Д.Дондурей.
В СССР к проблемам социологии искусства обращалась и так называемая «формальная школа» связанная с именами Ю.Тынянова В.Шкловского Б.Эйхенбаума В.Жирмунского. Также огромное значение оказала «франкфуртская школа» социологии активно развивавшаяся в 50-60-е годы. Один из ее видных представителей Теодор Адорно 1903-1969 разрабатывал концепцию насилия делая упор на анализ огромного историко-социологического и историко — художественного материала. Ученый утверждал что даже если анализировать общество не тоталитарного а демократического типа проблема латентных обыденных форм социального насилия оказывается чрезвычайно значимой.
Интерпретация основных понятий.
Художественная жизнь общества — это область общественной жизни основу которой составляет деятельность по производству распространению и усвоению художественного сознания вместе с соответствующими отношениями и институтами. В процессуальном отношении деятельность в художественной жизни общества распадается на художественное производство и художественное потребление. При отделении этих видов друг от друга они опосредуются деятельностью по распространению искусства художественных идей ценностей и норм которая наряду с доставкой может включать репродуцирование и тиражирование искусства Ю.В.Перов . Если кратко то художественная жизнь определяется как процесс функционирования художественной культуры в конкретных социально-исторических условиях. А.Сохор .
Интернет-пространство — это открытое целостное образование не имеющее четких границ создаваемое взаимодействующими индивидами акторами социальными группами и организациями объединенными опосредованными социальными взаимосвязями и отношениями при помощи компьютерных и аналогичных им коммуникационных технологий и соответствующих средств поддержки .
Интернет-аудитория — неоднородная социальная общность характеризующаяся общим предметом восприятия и отсутствием видимой значимости связей между индивидами и группами пользователей использующую информационные и коммуникационные ресурсы и возможности интернета .
Интернет-пользователь — это индивид имеющий доступ и пользующийся в качестве инструмента для решения различных задач деловых учебных развлекательных информационными и коммуникационными сервисами и службами интернета .
Искусство — процесс в котором одни люди худож¬ники создают и демонстрируют другим аудитории свои картины мира с обозначенными в них эмоциональными отношениями к разного рода предметам явлениям и жиз¬ненным ценностям к самым разным идеям проблемам и путям их решения. Искусство предоставляет для этого неограни¬ченные возможности поскольку допускает свободное экс¬периментирование как с уже существующими в данной культуре так и с совершенно новыми нормами и ценно¬стями. Здесь возможно самое невероятное комбинирование образов и ситуаций самые фантастические перемещения самые неожиданные сопоставления различных элементов жизни. По существу это своего рода социокультурное мо¬делирование в ходе которого и художник и реципиент непосредственно участвуют в построении совместной кар¬тины мира а тем самым — в отборе и оценке возможных жизненных решений .
Современное изобразительное искусство — англ. contemporary art иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство — искусство созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения созданные в период с 1970-х годов по нынешний день .
Глава 1. Социологическая интерпретация понятия
современная художественная жизнь
§1.1. Основные подходы в социологии
к изучению художественной жизни общества
С социологической точки зрения художественная жизнь это область общественной жизни основу которой составляет деятельность по производству распространению и усвоению художественного сознания вместе с соответствующими отношениями и институтами. В процессуальном отношении деятельность в художественной жизни общества распадается на художественное производство и художественное потребление. При отделении этих видов друг от друга они опосредуются деятельностью по распространению искусства художественных идей ценностей и норм которая наряду с доставкой может включать репродуцирование и тиражирование искусства Ю.В.Перов . Если кратко то художественная жизнь определяется как процесс функционирования художественной культуры в конкретных социально-исторических условиях. А.Сохор .
Прошло уже двести лет с тех пор как во Франции в 1899 году было опубликовано сочинение Жана-Мари Гюйо «Искусство с социологической точки зрения». Как и двести лет назад так и по сей день статус социологии искусства остается все еще довольно неопределенным так как даже специалисты в этой области не могут сойтись на едином мнение о предмете и терминологии этой науки. 83 года назад в Германии состоялся седьмой конгресс который был посвящен социологии искусства. В результате пройденного тогда конгресса возникли или можно сказать определились две противоположные позиции. Представители одной из них полагали что эта дисциплина «полностью погружена в социологическую то есть в межчеловеческую сферу» в то же время с другой стороны утверждали что «если не идти от произведения искусства то ни к какой социологии не придешь». Так этот спор остался нерешенным.
Социология искусства ставя своей задачей изучение искусства как отражения определенных содержательных параметров социальной жизни и занимаясь процессами ее функционирования ощущает себя «субдисциплиной искусствознания» так сказать. А вот когда социология искусства исследует проблемы искусства как социального института и как одной из форм социальной коммуникации она выступает уже в качестве «субдисциплины социологии».
Формирование социологи искусства шло параллельно со стороны искусствознания и социологии — независимо друг от друга. К началу XIX века искусствоведам уже стало необходимо объяснять взаимоотношения произведений искусства и их творцов со зрителями читателями слушателями. В то же время и представители социологии также начали анализировать искусство и художественную жизнь но рассматривая их главным образом как одну из областей социальной коммуникации а само искусство – как социальный институт .
Социологи искусства всегда стремились к тому чтобы их дисциплина была одновременно и искусствознанием и социологией. Не случайно среди предшественников социологии искусства такие имена как Г.Винкельман И. Г.Гердер И.Тен Ж.Гюйо и Я.Буркхард. В нашей стране возрождение социологии искусства как самостоятельной научной дисциплины началось в 60-х годах. Исследования которые начались в этой области сохраняли преемственные связи с общей социологией и искусствознанием. В общей сложности нужно сказать что споров в рамках этой научной области было достаточно много вопросов было также много. Однако все же после длительного обсуждения вопросов специалистами предмет и задачи социологии искусства были все-таки сформулированы.
Социология искусства — это наука о закономерностях социальной жизни искусства то есть его возникновения и функционирования в обществе. Иными словами социология искусства исследует художественное творчество и его продукт прежде всего как социальный феномен рассматривает различные аспекты его социального бытия изучает проблемы искусства находящиеся на стыке между социологией и искусствознанием .
Очень хорошо написано в учебнике по социологии искусства что как только человек перестает создавать произведение искусства или восхищаться им и приступает к разбору анализу он покидает сферу искусства и начинает рассматривать его со стороны. Поэтому выйти за пределы искусства означает погрузиться в жизнь общества. Но выйти за пределы искусства не уходя от него значит погрузиться в художественную жизнь общества.
Таким образом главный объект исследования социологии искусства — это художественная жизнь общества а предмет ее исследования становится взаимоотношения человека и искусства.
В социологии искусства за все время ее существования скопилось чрезвычайно богатое разнообразие теорий. До середины ХХ века практически каждый ученый который занимался проблемами в сфере социологии и искусства выступал со своими отличными от коллег взглядами.
Список обращавшихся к проблемам социологического объяснения искусства можно продолжать очень долго. Но основную долю имен стоит упомянуть. Не говоря уже о Платоне Аристотеле Гегеле это также такие великие теоретики как Г.Спенсер Г.Зиммель В.Зомбарт М.Вебер Э.Дюркгейм П.Сорокин. Из психологии такие имена как З.Фрейд К.Юнг Л.С.Выготский. В ХХ веке также затронувшие проблематику социологии искусства это О.Шпенглер Й.Хейзинга Р.Дж.Колингвуд Х.Ортега-и-Гассет Т.В.Адорно П.Бурдье. В нашей стране в ХIX веке это такие ученые как Н.Я.Данилевский Н.Г.Чернышевский А.Н.Островский Вл.С.Соловьев Толстой Л.Н Также в XX веке это Г.В.Плеханов В.М.Фриче Г.Г.Шпет В.В.Вейдле К.С.Станиславский М.С.Каган Ю.М.Лотман и другие. Все эти ученые так или иначе соприкоснулись с проблемой социологии искусства. Каждого из них волновал вопрос который возникал у них в тот момент когда между собой пересекались искусство и общество.
У истоков социологии искусства стояли два фундаментальных принципа. Первый из них — «социологизм» утверждающий что искусство во всех его содержательных и формальных компонентах однозначно зависит от общественных процессов. Второй — «историзм» настаивающий на том что искусство зависит порождается от конкретной исторической среды которую он так или иначе отражает. А потому каждая историческая эпоха уникальна своеоб¬разна и нельзя сводить различные эпохи в развитии культуры к неким всеобщим определениям.
В каждом обществе функционируют социально адаптированные и социально неадаптированные формы художественного творчества выступающие как «чужое» не принимаемое коллективом. Между принятым и непринятым появляется напряжение. Такого рода «промежуток» между всей полнотой художественной жизни и теми ее формами которые допускает социум имеется последствие сосуществующих в обществе разных социально-психологических и мировоззренческих ориентаций. Неоднородность и множественность вместе сосуществующих процессов художественного творчества — отличительная черта культур в 20 столетии наравне с авангардным творчеством описываемом в определениях модернизма и постмодернизма в любом типе общества функциoнирует художeственное наследие минувших веков.
Общество вынуждено вступать в контакт и реагировать на то что по его мнению выступает в качестве художественно-чуждого мира. Намерения считаться с тем что в данный момент общество не разделяет есть признак зрелой цивилизации обладающей набором способов совершенствования самой себя . Новое искусство всегда выступает причиной или можно сказать источником беспокойства которое нарушает гармонию существования. Разные типы обществ указывают на определенную норму отношения к новым художественным веяниям в искусстве. С одной стороны эта норма не имеет властного значения а с другой соединена с жесткой регламентацией художественных вкусов.
Введенное М. Маклюэном различение устной письменной и электронной
культур как исторически последовательных типов массовой коммуникации часто преувеличивается. Античность видела в письменной речи суррогат устной. Реформация повлекла за собой тиражирование изданий и «массовую литературу». Письменная речь свела обилие устной речи к простому визуальному коду однако этот код охватывает в себе неисчерпаемый коннотационный спектр устной речи — письменная речь может быть и прочитана и прослушана множество раз. Преобразования в формах организации знания осуществляются незаметно. К примеру с уходом чистописания неприметно поменялись правила письменной речи до минимума снизились требования к графике рукописного текста а компьютерный набор делает это требование архаичным. Искусство письма теперь не воспринимается как свидетельство знания о том что написано. Навряд ли имеются основания сопоставлять распространение компьютерных технологий с крупнейшими переворотами в истории человечества. Можно допустить что информационная революция уже пришла к концу в той мере в какой завершилось формирование стандартных образцов организации знания прежде всего связки которая превращает произведение во фрагмент универсального информационного пространства. Этот процесс обусловлен прежде всего кумулятивным развертыванием структуры существенно обусловливающей возможности определенных взглядов концепций научных теорий и собственно наук и преемственностью рационального рассуждения а также универсализацией научного этоса — профессиональных норм которые сформировались в среде «производителей знания» .
Наука и образование преобразуются таким образом в определенный тип социального действия и университетское сообщество рассматривается как сообщество интерактивное и интерпретативное производящее текст относительно автономный от внешних задач стоящих перед наукой. Преобладание в виртуальном пространстве устной речи соединено с изменением структурно-функциональных характеристик текста предназначенного для использования в образовании. Возникает таким образом новая форма учебника. Он перестает существовать письменным в той степени в какой лишается ориентации на норму ориентацию которая подкрепляется институтами контроля — в первую очередь журналами как хранителями знания на переднем плане науки.
В 30-х годах Льюис Мэмфорд выдвинул такую формулу социально-художественных связей «Когда общество здорово — художник усиливает его здоровье когда общество больно — художник усиливает его болезнь». С одной стороны Мемфорд фиксирует отношение когда тот или иной тип социальных связей и условий выступает важнейшим компонентом определяющим продуктивность или непродуктивность художественной деятельности. Полноценно творить способен лишь человек удовлетворивший свои элементарные потребности. Однако здесь возникает взгляд на художника только как на транслятора того общественного состояния которое он наблюдает .
Многократное усиление развития художественной жизни в двадцатом столетии развитие художественных форм средств массовых коммуникаций вызвали нарастающий интерес к проблематике социологии искусства. В отдельные периоды двадцатого века интерес к социологии искусства был настолько сильный что последняя даже претендовала на роль универсальной теории художественной культуры. Такие воззрения в частности были характерны для художественно-социологической мысли России в 20-е годы.
Г.В.Плеханов который придерживался взгляда что общественное сознание определяется общественным бытием и приходивший на этой основе к выводу что искусство и так называемая изящная литература выражают собой «стремления и настроения данного общества или — если мы имеем дело с обществом разделенным на классы — данного общественного класса» . Таким образом социологический метод Плеханова состоял в том чтобы каждому художественному явлению автору стремиться искать пути перевода художественно-идейного содержания «с языка искусства на язык социологии».
Двигаясь в этом направлении отечественные социологи 20-х годов практически все прошлое искусство старались объявить идеологическим продуктом буржуазного общества получается что с ликвидацией последнего механически должно исчезнуть и вся досоциалистическая «художественная идеология». Один из представителей социологии искусства этого времени В.Фриче провозглашал «Если удастся создать социологию искусства она будет наукой точной как физика и химия. Она сумеет свести историю искусства к ряду «математически» точных законов регулирующих искусство в его статике и динамике. Дело социолога — отыскать и установить эти законы иных задач у него нет и быть не может. «Оценка» тех или иных явлений искусства лежит вне его поля зрения. «Оценка» — это дело созерцающего искусство» .
Таким образом для социологов 20-х годов эстетика существовала лишь в форме буржуазной нормативной дисциплины. Критерием анализа искусства выступает полнота выражения художественным творчеством общих начал социальности. Не смотря на все перечисленное направления российской социологии искусства подпитывались господствующей идеологией интересно что вспышка интереса к социолого-художественной проблематике в это же время наблюдается и на Западе. Известные представители зарубежной социологии искусства первой трети XX века — Г.Роланд-Гольст К.Бюхер В.Зомбарт. В.Гаузенштейн. Их позиция во многом соприкасались с позицией отечественных представителей социологии искусства — таких как В.Фриче П.Сакулин И.Иоффе Ф.Шмит .
Особенный отклик среди советских ученых получила теория В.Гаузенштейна в Москве были переведены и изданы два его исследования «Искусство и общество» 1923 год и «Опыт социологии изобразительного искусства» 1924 год. Ряд исходных положений В.Гаузенштейна позволяют увидеть его связь с традициями немецкой школы искусствознания начала XX века. В.Гаузенштейн писал «Так как искусство есть форма то и социология искусства только тогда заслуживает этого названия когда она является социологией формы. Социология содержания возможно и нужна но она не является социологией искусства в собственном смысле слова. Социология содержания есть в сущности общая социология и относится она скорее к гражданской чем к эстетической теории общества» . Он имел ввиду поиск опосредованных связей между способами художественного выражения и социальной психологией. Поиски и пробы отечественных и зарубежных ученых в области социологии искусства первой трети столетия сформировали довольно сложное исследовательское поле в основе которого лежал принцип социологизма который так или иначе доказывал универсальную и однозначную зависимость искусства всех его формальных и содержательных компонентов от порождающих это искусство общественных процессов.
Важно иметь в виду что в этот же отрезок времени в СССР к проблемам социологии искусства обращалась и так называемая «формальная школа» которая связана с именами таких известных ученых как Ю.Тынянова В.Шкловский Б.Эйхенбаум В.Жирмунский. Данная исследовательская линия держалась на совершенно другой методологической основе. С одной стороны сохраняя верность одной из своих фундаментальных предпосылок о том что искусство развивается по своим имманентным законам «формальная школа» в тоже время старалась согласовать эти законы с воздействием на искусство внешних социальных факторов. Важно однако что эти социальные факторы понимались ими в особом ключе не столько как способы материального производства экономической жизни общества но и в качестве такой составляющей художественного процесса как «литературный быт». Это многогранное понятие по замыслу Ю.Тынянова Б.Эйхенбаума и В.Шкловского включало в себя социальные явления особого ряда а именно биографический материал условия писательского труда формы внутрилитературного общения влияние издателей и заказчиков и т.п. Действительно все перечисленные факторы выступали как внешние социальные факторы внехудожественного ряда однако они в большей степени кореллировали с непосредственным художественным процессом и оттого не казались искусственно привнесенными в изучение процессов художественного творчества .
В целом сильный интерес советских теоретиков к социологии искусства в 20-30-е годы основывался на позиции что социальная природа искусства целиком и полностью связана с его классовой сословной и социально-групповой природой. Когда речь заходила об общественных функциях искусства то все они как правило сводились к одной единственной к функции борьбы за увековечивание существования и укрепления господства доминирующего класса сословия группы.
Уже упоминавшиеся западные теоретики М.Вебер А.Тойнби рассуждая о новых типах социальных связей социальных функциях искусства в ХХ веке не создавали иллюзий относительно интересов главенствующих страт как мощного фильтра художественного творчества. О.А.Кривцун трактуя западных теоретиков писал что с тех пор как искусство рассталось с мифопоэтическим сознанием как своей непосредственной и спонтанной почвой оно уже не выступает единственным фактором формирования картины мира держит свои «мифопоэтические приемы» в запасниках используя их с целью достижения тех или иных красок художественной выразительности. Последние же страстно хотят заполучить в своих целях политики требуя от искусства таких способов разрешения социальных конфликтов которые не выходят за пределы функционирования наличных социально-культурных структур. Отсюда творческие функции искусства нередко ограничиваются доминантными характеристиками цивилизации и её ситуативными возможностями . В качестве главного конфликтного узла который формулируется социологией искусства выступало таким образом противоречие между безграничными по сути возможностями искусства и их социально-прагматичным использованием. Разработка этой проблемы представляла особую важность не только для понимания процессов развернувшихся в тоталитарных обществах но и во всех иных типах обществ ХХ столетия.
Речь идет о формах эксплуатации и насилия которые современное общество научилось осуществлять постепенно. В осмысление этой проблемы внесла вклад так называемая «франкфуртская школа» социологии которая активно развивалась в 50-60-е годы. Мы хотим обратить особое внимание на Теодора Адорно который на наш взгляд сделал большой вклад в социологию искусства. Теодор Адорно 1903-1969 разрабатывал теорию насилия опираясь на анализ большого историко-социологического и историко — художественного материала. Ученый утверждал что даже если анализировать общество не тоталитарного а демократического типа проблема латентных повседневных форм социального насилия оказывается чрезвычайно значимой. Вначале людям навязывается определенный тип поведения затем по мнению Т.Адорно он становится привычным и естественным влечением а позднее уже апеллируя к этому искусственно вызванному влечению индустрия увековечивает его производя соответствующую продукцию. В своих основных работах «Диалектика просвещения» написана в соавторстве с М.Хоркхаймером в 1944 году в США и изданной в 1947 году в Амстердаме и «Негативная диалектика» 1966 год историю европейской культуры и цивилизации с гомеровских времен до наших дней Т.Адорно рассматривает как историю безумия разума.
Мыслитель показывает как настойчиво возделывая разум человек отгородился от природы так сильно что в результате разум обернулся против самого человека. В особенности остро человеческая деятельность выявила свой тупик и беспомощность в нынешнем веке «европейская культура с ее абсолютами и ценностями пришла к концу это подтверждает то что она продемонстрировала свою полную несамостоятельность перед лицом фашистского варварства. Освенцим в этой связи — необходимый и единственно возможный самый непосредственный итог такого развития буржуазной культуры которая развивалась лишь за счет подавления человеческого в человеке» .
Т.Адорно определяет вопрос так «Что стоят классические накопления культуры искусства философии науки этики если они не смогли выступить барьером перед варварскими действиями человека в ХХ веке Трудно в этой связи по инерции продолжать восклицать здравицы мировой культуре ведь мы убедились в том что она недейственна мертва представляет собой не что иное как музейные ценности это — кладбище с проржавевшими жестяными досками на памятниках способными вызвать лишь смущенную ухмылку». Такой результат по мнению Т.Адорно — является итогом максимального возделывания рациональности безусловно способствующей развитию техники материальных условий жизни человека но делающей его эгоистичным бездушным бесчувственным.
Сам факт последовательных действий рациональности Т.Адорно сопрягает с процессом «подавления и убиения» человеком самого себя. «Люди привыкшие к подавлению природы в самих себе т.е. к самоподавлению неизбежно становятся послушным орудием подавления других и даже испытывают от этого бессознательное удовольствие» . Так агрессия которая направлена вовнутрь становится подходящим инструментом внешней агрессии. Тот кто хочет сегодня спрятаться за так называемые «вечные ценности» за классическое художественное наследие желает укрыться в своем провинциализме от реальных процессов истории. Кто высказывается за сохранение этой «радикально виновной и паршивой культуры превращается в ее сообщника». Нацисты уничтожившие культуру только приводили в исполнение приговор уже вынесенный ей историей считает мыслитель. Если культура существует сегодня только как музей это значит что она уже умерла собственной смертью а мы этого не заметили .
Наиболее адекватными современному общественному состоянию тенденциями художественного творчества Т.Адорно считает в частности экспрессионизм который помогает освободить сознание индивида оказавшегося одиноким в очерствевшем мире от «последних пут изолгавшейся культурной традиции» . По этой причине немецкий социолог выступает защитником авангардистского искусства именно оно «искусство тотального отрицания» — единственно возможное живое явление в ХХ столетии. Авангардистское искусство должно повернуться против культуры в традиционном смысле иначе последняя стала идеалистической полностью превратилась в мифологему а значит является ложной и идеологичной. Классическое искусство по Т.Адорно идеологично уже потому что без устали успокаивает и усыпляет человека уводит его от остроты социальных проблем по этой причине классическое искусство всегда на руку правительству и любым политикам.
Олег Кривцун в своей книге «Эстетика» хорошо понимает то о чем писал Т.Адорно про художественное творчество и вообще классическое искусство. О.Кривцун пишет « Дух воплощенный в искусстве должен повернуть против самого себя должен подчеркнуть себя разоблачив свою иллюзорность в широком смысле слова. Но это можно сделать лишь обратившись к принципиально новым приемам художественного творчества. Такие приемы должны показать истинное лицо человека стоящего на пороге бездны человека в момент его падения. Уязвимость и беспомощность классического искусства преобладающего в современной художественной жизни состоит в том что оно не способно противостоять обществу в то время как некогда именно позиция противостояния составляла субстанцию индивида. Теперь когда это противостояние исчезло искусство ответственно за то что человек утратил свою индивидуальность. У индивида больше нет своего содержания которое делало бы его законным оппонентом несправедливого общественного целого. Существование индивида в позднем капитализме — это никогда не заканчивающийся ритуал инициации каждый индивид должен показать на деле что он целиком и без остатка отождествляет себя с той самой властью которая бьет и калечит его».
Наиболее адекватными фигурами творческого процесса ХХ столетия Т.Адорно считает Э.Ионеско С.Беккета и Ф.Кафку. Более того ученый сознательно отстаивает необъяснимость современного искусства которое не может и не должно пользоваться формами и приемами составлявшими арсенал классического искусства. Потеря человеческого облика с его субъективным содержанием делает оправданным неясность произведений нового искусства. Эти произведения призваны олицетворить крик забитого и задавленного человека крик из сферы бессознательного поэтому наиболее адекватны те творения что претворяют «вопль полузадушенный голос плоти которая уже утратила способность некогда делавшую ее индивидом и личностью». Естественно что этот голос плоти не может быть столь же завершенным выразительным структурированным каким он предстает в классическом искусстве это не «песнь страдания» а само непосредственное отчаяние.
Таким образом размышление над социальными функциями искусства приводит ученого к переосмыслению его общей природы. В частности Т.Адорно резко возмущается против катартических механизмов искусства. Он считает что катарсис классического искусства как возможность очищения через сопереживание трагическому действию как возможность получения удовольствия выступает в качестве препятствия на пути социального воздействия искусства. Современный художник должен добиться того чтобы человек содрогнулся и задохнулся увидев свой подлинный искалеченный образ. По этой причине Т.Адорно приветствует такие художественные приемы которые не только не вызывают состояние катарсиса а напротив выбивают человека из колеи нейтрализуют чувство эмоционального удовольствия которое Т.Адорно соизмеряет с чувством безопасности и комфорта. Новые приемы искусства призваны не сообщить человеку равновесие а нарушить его взорвать рутинную и монотонную колею существования и заставить его цепенеть от ужаса вглядываясь в собственную жизнь .
Близкие мысли можно обнаружить у автора который вероятнее всего никогда не был знаком с трудами Т.Адорно — Варлама Шаламова. Осмысляя трагические коллизии происшедшие с человеком в ХХ столетии Шаламов также обращает внимание на то что классические художественные формы повествования непроизвольно преувеличивают впечатление об ужасах нашего времени. «Есть какая-то неправда в том что страдание становится предметом искусства» — отмечает русский писатель . Классический катарсис по его мнению также выступает препятствием на пути прямого острого воздействия произведения искусства на читателя зрителя слушателя. Как разбить «закругляющие» стилистические линии донести состояние катастрофичности до человека который его не испытал Самому писателю удается художественными средствами воплотить трагический материал в «Колымских рассказах» он находит для этого специальные литературные приемы выстраивает речь персонажа обрывочно не дописывая слова не соединяя их в осмысленные фразы что оборачивается сильным гнетущим эффектом .
По ряду вопросов Т.Адорно возражал известный немецкий драматург и теоретик Ральф Хоххут. Р.Хоххут оценивает позицию Т.Адорно как сугубо элитарную и полагает что тот абсолютизирует и сгущает тенденции происходящие как в искусстве так и в жизни современного человека к которому искусство обращается «Получается так что все потеряли лицо и индивидуальность и остались лишь теоретики не потерявшие этого лица и способные засвидетельствовать этот процесс» . Опираясь на эти теории политики могут утверждать что социальные репрессии не имеют большого значения поскольку их жертвы уже априорно не имеют собственного лица. Кроме того Р.Хоххута не устраивает позиция Т.Адорно констатирующего состояние социокультурного разложения в то время как следует задуматься над тем что могут сделать сами теоретики чтобы воспрепятствовать этому процессу.
Р.Хоххут считает что искусство современного времени может и обязано довольно внятно обращаться к социальной проблематике художник может и обязан оставаться мыслителем способным в рамках традиционной реалистической современной литературы и искусства разрабатывать образ исторически ответственного индивида пытаться противостоять деформирующим его тенденциям. Непременно Р.Хоххут имеет в виду тот факт что трагические столкновения произошедшие с человеком нашего времени воплотившись в разных формах искусства не могли не проявить и обратного продуктивного социально-художественного воздействия. Это влияние не очевидно оно не прямое а контекстуальное так или иначе сформировывает внутренние установки человека его глубинные смысложизненные позиции .
Обнадеживающие тенденции социальной психологии в частности выражаются в том что несмотря на навязшие идеи об обществе массового потребления росте меркантильных отношений самолюбия социологические опросы время от времени фиксируют рост доли лиц ориентированных на теплоту человеческих отношений эмоционально насыщенную жизнь семью. Ради удовлетворения своих эмоциональных потребностей современная французская молодежь зачастую готова пожертвовать своей карьерой и материальным положением. В специальном исследовании на этот счет Б.Катель «Стили жизни французов»1978 год фигурирует одно из характерных писем которое приложила к опросу молодая женщина из Италии «как и многие другие среди молодежи я предпочитаю зарабатывать меньше столько сколько необходимо чтобы было что надеть и поесть но зато иметь самое большое богатство которое не купишь ни за какие деньги — самого себя» .
Таким образом социологи сталкиваются с тем что население всегда так или иначе фильтрует и преобразовывает в своем сознании все то что исходит от социально ангажированных форм пропаганды.
Человек разными способами стремится защитить себя от манипулирования извне сохранить целостность и полноту бытия старается искать и находить нерушимые ценности придающие смысл его существованию. В борьбе с массированным потоком стереотипной и просто пропагандистской продукции побеждает то что социологи называют «точка зрения жизни» — предпочтения и интуиции естественного человека противостоящего обманным ценностям цивилизации .
В определенной мере подобные реакции социальной психологии характерны и для новейшей российской истории. Если проанализировать тенденции отечественного художественного творчества 1990-х годов обращают на себя внимание две особенности резкое увеличение числа музыкальных и театральных коллективов художественных галерей отражающих меняющееся разнообразие социально-психологических предпочтений своей публики. В то же время наблюдается очевидное падение профессионализма почти во всех видах искусств — в литературе музыке театре оскудение стилевых форм которые имели бы общезначимое влияние являлись предвестниками новых путей в художественном творчестве. Возникает парадоксальный вывод — при несвободе искусство плодоносило при свободе искусство молчит.
Наблюдения над современным художественным процессом как будто бы подтверждают ставшие уже классическими идеи Вебера о благотворном влиянии на художественное творчество «продуктивной напряженности» существующей между социальными институтами и искусством. Действительно когда цензурное натяжение снизилось и деидеологизация социальных отношений сообщает свое равновесие искусству извне оказывается что такое положение нейтрализует собственные творческо-преобразующие возможности искусства. И наоборот если в обществе существует разрыв между должным и сущим между идеальным и реальным открывается простор для художественных изобретений ярких художественных оппозиций.
Исследователи изучающие историю русского искусства советской эпохи и пытающиеся объяснить как в условиях жесткой идеологии возникли и состоялись такие значительные фигуры как А.Ахматова М.Булгаков Б.Пастернак Д.Шостакович А.Тарковский склонны считать что определенная степень внутренней напряженности в структуре отношений идеального и реального официального и внутренне-человеческого в какой-то степени была необходима для того чтобы искусство было способно на своей территории создавать особые смыслы и свой говорящий язык. Сама по себе ситуация противостояния между легализованным и табуированным чрезвычайно продуктивна для развития разных форм художественного иносказания углубленной метафоричности эзопова языка подстрочных и контекстуальных смыслов. Художественный конфликт в литературе и искусстве мог совпадать с допускавшимися официальной цензурой коллизиями но его невидимая часть содержала в себе нечто большее и порой совсем другое. Н.А.Ястребова посвятившая анализу этой проблемы ряд работ точно обращает внимание на полисемантику функционирования искусства в тоталитарном обществе «Революционная эпопея «Тихого дона» оборачивалась к концу повествования таким художественным итогом какой критика предпочитала замалчивать. В симфонических маршах Шостаковича становилось невозможным распознать который из мифов «наш» — «не наш» гонит эту топочущую стихию по историческому пространству века» . Жутковaтость и нереальность Москвы 30-х годов в «Мастере и Маргарите» также давала толчок «неадаптированным» ассоциациям.
Во всех подобных случаях на пути тоталитаризма стояло такое препятствие как художественность искусства. Вместе с тем было бы неверно сводить все многообразие стимулов искусства советской эпохи к механизму «продуктивного напряжения». Окрыленность идеями создания нового типа общества породила оптимистичное творчество И.Дунаевского В.Мухиной которое сохраняет свое значение и по сей день. Объединяющая и сплачивающая сила идеала поднимала художника над реальностью и заставляла верить в художественные образы будущего мира сильнее чем в образы заземляющей действительности.
Стоит отметить что социальные функции искусства в современном обществе столь же неоднозначны они определяются не только той художественной продукцией которую общество производит само но и значительным массивом актуализированной и вовлеченной в художественную жизнь классики. Теми вопросами на которые общество ищет ответ и теми смыслами на которые ориентирует общество искусство.
Таким образом мы рассмотрели сквозь историческую призму социологические подходы к изучению искусства и художественной жизни в целом.
§1.2. Инфраструктура художественной жизни в современной России
Изучая взаимные отношения искусства и общества последнее можно рассмотреть сквозь призму действия социальных институтов. Система социальных институтов организующих и регулирующих процессы созидания хранения и потребления художественной продукции в каждом обществе многообразна. В нее входят органы разрабатывающие стратегию и осуществляющие политику в сфере художественной культуры контролирующие и организующие распространение художественной продукции сюда же относятся соответствующие общественные и государственные образования всевозможные учреждения культуры и искусства творческие союзы издательства редакции музеи библиотеки филармонии объединения критиков конкурсные комитеты и жюри система художественного образования и т.п. вовлеченные в процесс художественной жизни. Произведения искусства бытующие в обществе наряду с обслуживающими их социальными институтами и образуют сферу художественной культуры. Отмечая своеобразие общественного бытия произведений искусства взятых не просто в качестве художественного текстов а в аспекте их социального функционирования всегда специфически организованного и регламентированного понятия художественной культуры и художественной жизни принято относить к специальным понятиям социологии искусства .
На наш взгляд полную характеристику категории «социальный институт» которая учитывает различные значения в разных областях и направлениях как философии так и социологии дает Философский энциклопедический словарь. В качестве института им рассматривается определенная совокупность учреждений соответствующих социальной структуре общества совокупность социальных норм и культурных образцов определяющих устойчивые формы социального поведения и действия система поведения в соответствии с этими нормами .
Современные научные представления об искусстве сводятся к трактовке его как ядра художественной культуры. Под художественной культурой понимается широкий круг явлений и процессов. Это сложная и подвижная система функционирование которой включает в себя ряд этапов — возникновение художественных ценностей деятельность различных институтов их распространения и этап освоения художественных ценностей населением.
Все компоненты художественной культуры в процессе ее функционирования образуют несколько крупных подсистем .
Первая подсистема — производство художественных ценностей и ее субъекты профессиональные и самодеятельные художники. В нее входят такие формы организации их деятельности как творческие союзы и самодеятельные коллективы. В ее составе — система художественного образования художественные вузы колледжи школы которые готовят профессиональные кадры для искусства а также система поощрения стимулирования профессиональных и самодеятельных художников- смотры конкурсы премии.
Вторая подсистема — художественное потребление и его субъекты зрители читатели слушатели с их потребностями вкусами оценками идеалами а также различные объективные детерминанты художественного потребления — социальное положение образование возраст материальные возможности.
Третья подсистема — посредническая между художественным производством и потреблением. Это система хранения тиражирования и распространения художественных ценностей. Она включает в себя учреждения искусства и средства распространения художественных ценностей пропаганду художественной культуры эстетическое воспитание.
Четвертая подсистема- формирование и осуществление в области художественной культуры научное руководство ее развитием осуществляемое на основе принципов отражающих ее специфику.
Если рассматривать более подробно то художественное производство это
1. первичное производство творцы ценностей их организационные объединения профсоюзы клубы гильдии студии мастерские журналы
2.вторичное производство исполнители произведений и средства их распространения – издательства типографии телестудии кинофабрики СМИ
3.институциональную и партикулярную системы подготовки художников и исполнителей а также профессиональных посредников между искусством и публикой критиков искусствоведов и других специалистов институты колледжи школы музеи библиотеки
Как часть социальной жизни художественное производство обслуживает идеологическую структуру общества религиозную политическую морально-правовую а также нормативно-традиционные отношения культовые обрядовые ритуальные празднично-карнавальные.
На сайте Министерства Культуры Российской Федерации расположены следующие данные которые актуальны на сегодняшний день. см.табл.1
Все музеи можно разделить на типы художественные музеи – заповедники архитектурные краеведческие мемориальные исторические литературные музыкальные театральные естественнонаучные музеи науки и техники. В рамках дипломной работы нас интересуют художественные музеи краеведческие музеи и галереи современного искусства. По данным информационного портала «Музеи России» в России всего 758 художественных музеев. Из них музеи декоративно-прикладного и народного искусства 363 изобразительного искусства 471 музеев скульптуры 90 музеев художественных ремесел 159. Краеведческих музеев в России 1140.
Также стоит сказать что в российском обществе возникли некие новые организации которые являются в основном частными которые являются полифункциональными. То есть такие организации проводят и выставки и конференции их территория их помещения подходят для многих мероприятий также и для фестивалей театральных постановок кинопоказов. Такие организации полифункциональные они появились в ХХI веке и уже на протяжении 13 лет функционируют развиваются и количество таких организаций растет с каждым годом. Примерами таких полифункциональных организаций могут служить «ГАРАЖ» «ВИНЗАВОД» и др. Такие площадки задействуют под многие виды искусства.
Таблица 1. Музеи Федерального ведения
Теперь мы перейдем к выявлению основных современных тенденций в художественной жизни в РФ. Какое же отношение к художественной жизни у российского общества в 2013 году Как проводят свой досуг россияне По данным исследования которое проводилось в марте 2013 года «Как проходит культурная жизнь Респонденты и блогеры о своем досуге»- методом анкетирование было опрошено 1600 человек в 130 населенных пунктах в 42 областях краях и республиках России. Статистическая погрешность не превышает 34.
Респонденты отвечая на вопрос «Ходите ли вы в театр и как часто» — 25 респондентов признались что никогда не были в театре 49 заявили что практически не посещают театры. И лишь 1 опрошенных бывает в театрах несколько раз в месяц 8 — несколько раз в год 7 — хотя бы раз в год еще 8 — один раз в два-три года . Также по данным Всероссийского центра изучения общественного мнения из жанров театрального искусства наиболее популярен у россиян драматический театр. Он вызывает интерес у 21 опрошенных. Следом идут мюзикл и оперетта которыми интересуются 15. Интерес к балету опере детскому и кукольному театрам проявляют 8-10 россиян и лишь 5 неравнодушны к пантомиме.
Говоря о современной художественной жизни общества стоит сказать что художественнойжизнью можно назвать это только тогда когда возникают отношения и коммуникации людей и искусства. Люди коммуницируют с искусством и искусство коммуницирует с людьми. По данным исследования «Как проходит культурная жизнь Респонденты и блогеры о своем досуге»- Всероссийского центра изучения общественного мнения которое было проведено в марте 2013 года большинству россиян в течение последнего месяца удалось посетить культурные или развлекательные мероприятия 72. Чаще всего респонденты отмечают что ходили в гости 52 сами принимали гостей 41. Каждый пятый в течение последнего месяца ходил в кино 20. Театр посетили 9 выставки и музеи — 6 столько же — библиотеки. Еще 9 ходили в развлекательные клубы на дискотеки 7 — на концерт современной музыки 3 — классической музыки.
В данных 2013 года было приведено сравнение с посткризисным 2010 годом респонденты выбирались из дома для посещения культурных развлекательных мероприятий куда реже 56. Если говорить об отельных видах времяпрепровождения то три года назад россияне куда реже ходили в кино 11 театры 4 выставки 2. Кино за последний месяц посетили 43 18-24-летних и не более 32 опрошенных в остальных возрастных группах в частности среди пожилых — не более 3. Молодежь также более активно посещала библиотеки 16 концерты современной музыки 13. О том что посещали театр чаще остальных сообщают респонденты моложе 45 лет 11-12. Как мы видим по сравнению с 2010 годом в 2013 году произошел рост показателей люди стали более активно посещать театры музеи библиотеке кинотеатры концерты выставки.
Если посмотреть на таблицу2 «Культурная жизнь общества» то можно проследить что с каждым годом интерес и активность населения к художественной жизни повышается а пассивность уменьшается.
Таблица 2. Культурная жизнь общества .
Источник ВЦИОМ – Всероссийский центр изучения общественного мнения [Электронный ресурс]
«Как проходит культурная жизнь Респонденты и блогеры о своем досуге»- опрос проведен методом анкетирование ВЦИОМ в марте 2013 года опрошено 1600 человек в 130 населенных пунктах в 42 областях краях и республиках России. Статистическая погрешность не превышает 34.- www.wciom.ru
Интересным является также рассмотреть данные следующей таблицы
см.таблицу 3 По данным проведенного мониторинга социальных медиа проведенного агентством «Социальные Сети» весной 2013 года блогеры чаще всего упоминали что принимали гостей 33 но еще столько же пользователей отметили что посетили кинотеатры 33. Менее распространенные занятия судя по сообщениям в социальных медиа — посещение театров 8 выставок концертов современной музыки по 7 музеев 4. Немного оказалось тех кто упоминал о том что сам ходил в гости 5 посещал клубы и дискотеки 2 концерты классической музыки а также библиотеки по 1.
Таблица 3. Культурная активность блогеров
Источник Мониторинг публикаций в социальных сетях проведен Агентством «Социальные Cети» Social Networks Agency 18 февраля — 17 марта 2013 г. Мониторинг проведен с помощью открытых поисковых систем Blogs.Yandex.ru Blogsearch.google.ru и собственного поискового механизма. Всего обнаружено 10.598 релевантных публикаций на заданную тему.
Социологическая интерпретация понятия современная художественная жизнь выражается в деятельности по производству распространению и усвоению художественного сознания вместе с соответствующими отношениями и институтами. Художественная жизнь общества выражается в распространении художественных идей ценностей и норм. Таким образом художественная жизнь общества определяется как процесс функционирования художественной культуры в конкретных социально-исторических условиях.
В результате долгих споров ученых в социологии искусства сложились два фундаментальных принципа. Первый из них — «социологизм» который утверждает что искусство во всех его содержательных и формальных составляющих однозначно зависит от общественных процессов. Второй — «историзм» который настаивает на том что искусство зависит от конкретной исторической среды которую он отражает. Следовательно каждая историческая пора уникальна оригинальна и нельзя сводить разнообразные периоды в развитии культуры к неким всеобщим определениям.
Появляющееся новое искусство всегда выступает причиной беспокойства которое нарушает слаженное существование общества и так было всегда.
Инфраструктура художественной жизни сегодня характеризуется как производством художественных ценностей и норм так и наличием вузов колледжей школ где готовят профессионалов. Проведением конкурсов для построения профессионального пути обучающемуся в этой сфере. Во – вторых инфраструктура художественной жизни характеризуется наличием художественного потребления аудиторией и конечно же посредничество между художественным производством и потреблением также входит в состав современной инфраструктуры художественной жизни сегодня.
Так как в данной дипломной работе рассматриваются именно музеи то стоит сказать что в России всего 758 художественных музеев. Из них музеи декоративно-прикладного и народного искусства 363 изобразительного искусства 471 музеев скульптуры 90 музеев художественных ремесел 159. Краеведческих музеев в России 1140.
Также стоит сказать что в российском обществе возникли новые полифункциональные организации которые позиционируют себя как многофункциональные площадки для современного искусства. И еще одним существенным фактом становится то что художественная жизнь общества обрела стремительное развитие и сейчас с каждым годом все больше населения включаются в современную художественную жизнь посещая тем самым все больше музеев фестивалей галерей кинотеатров выставок театров концертов. Население стало более активно и все потому что инфраструктура современной художественной жизни стремительно развивается и позиционирует себя с такой стороны что собирает все большую аудиторию. Аудитория стала все больше интересоваться именно новыми появившимися в последние годы центрами современного искусства. Посетители музеев и галерей рассматриваю поход в музей как приятное место для проведения досуга посещают музеи для расширения своего кругозора и знаний. Для посетителей музей является источником вдохновения и новых сил местом для отвлечения от реальности уединения и размышлений. Для современной аудитории стало важным быть в курсе современных тенденций в искусстве.
Глава 2. Интернет-сайт как коммуникационный ресурс современной художественной жизни
§2.1.Основные технологии позиционирования современной художественной жизни используемые в Интернете
С технической точки зрения Интернет — это объединение компьютерных сетей которые работают по самым разным протоколам соединяющих всевозможные типы компьютеров физически передающих данные по телефонным проводам оптическому волокну через спутники и радиомодемы. Слово «Интернет» возникло еще в середине 70-х годов когда были изобретены стандарты передачи данных позволяющие объединять между собой локальные сети произвольной архитектуры. Эти стандарты затем получили название протокол TCPIP и заложили основу для роста глобальной компьютерной сети путем объединения уже существующих сетей .
Действительный пик Интернета начался в 1992 году уже тогда он объединял более миллиона компьютеров когда была изобретена новая служба World Wide Web WWW. Web -это огромное информационное пространство в котором пользователю доступны множественные архивы документов связанных между собой ссылками. Информация в WWW может быть представлена в виде текстов графики звука или видеороликов. До сегодняшнего дня WWW остается самым популярным сервисом благодаря которому Интернет является источником информации впечатляющий по своим объемам и который способен оказать немалую информационную поддержку в том числе на этапе поиска базовой информации для разработки программы социологического исследования. Следует более или менее примерно очертить степень распространения Интернета в России и за рубежом. По данным исследовательского холдинга «Ромир» в России выходили в Интернет в 2000 году более 6 миллионов человек регулярная аудитория составляла около 3 млн. 3 часа в неделю и более в Интернете работали 800 тыс. человек. Средний возраст этого контингента составляет 28-30 лет их доходы выше среднего 23 контингента имели высшее образование. Эта цифра кажется завышенной но данные других исследований отличаются от приведенных ненамного. По результатам некоторых исследований в Москве и Санкт-Петербурге пользовались Интернетом около 15 населения. В более развитых странах эта цифра достигает 50 Швеция.
Разработка и использование современных протоколов набор правил и действий позволяющий осуществлять соединение и обмен данными между двумя и более включенными в сеть устройствами сервисов и приложений появление новых ресурсов служб и видов услуг формирование принципов Web 2.0 и развитие концепции «семантической паутины» англ. — Semantic Web обуславливает не только образцовое развитие Интернета и стремительный рост интернет-аудитории во всем мире но и приводит к тому что сегодня феномен Интернета рассматривается научным сообществом с различных исследовательских точек зрения не всегда согласующихся друг с другом.
Интернет на сегодняшний день представляет собой предмет междисциплинарных исследований в разных сферах гуманитарного знания как фундаментальных философия социология психология педагогика информатика политология юриспруденция экономика культурология лингвистика и др. так и в относительно новых прикладных научных направлениях таких как коммуникативистика веб-социология управление Интернетом киберпсихология интернетика интернет-эвристика.
В социологии в настоящее время сложились два основных теоретико-методологических подхода к изучению интернета. Первый направлен на выявление социальных условий и предпосылок в наибольшей степени влияющих на институционализацию интерне¬т-пространства как отдельной относительно автономной сферы общественных от¬ношений и прогнозирование положительных и отрицательных последствий данного процесса.
Второй подход направлен на выявление и оценку последствий воздействия Интернета на деятельность других социальных ин¬ститутов и организаций на раскрытие влияния специфических характеристик ин¬тернет-пространства как особого вида социальной реальности на современное общество .
Такие подходы вызывают у нас потребность и разумность комплексного изучения функционирования интернет — пространства как особого социального института который характеризуется не только набором специфических социальных норм и правил регулирующих соответствующие типы поведения но и ведущего к изменениям как отдельных индивидов так и к трансформации различных социальных институтов социально-политических процессов культуры искусства образования науки бизнеса и т.д.
В области исследований социального взаимодействия интернета и общества в последние годы работают зарубежные ученые М. Кастельс США Беркли Б. Уэллман и К. Хэйторнтвэйт из США и другие. Российских ученых и исследователей в этой области немного.
Принимая во внимание что сегодня Интернет объединяет не только глобальные и региональные но и локальные сети доступ к которым осуществляется как посредством компьютерных сетей так и через спутники связи кабельное и эфирное телевидение телефонную и сотовую связь беспроводные технологии и электрические сети а в качестве средств доступа наряду с компьютерами используются мобильные устройства связи сотовый телефон коммуникатор смартфон игровые приставки медиаплееры видеотерминалы и уже даже фотоаппараты.
Веб-аудитория в России ежегодно увеличивается в том числе месячная недельная и суточная. Пользователей Интернета по данным Минкомсвязи РФ на начало 2012 года 70 млн. чел . По этому показателю Россия вышла на первое место в Европе которое ранее занимала Германия и на шестое место в мире. Первое место в мире занимает Китай где веб-пользователей более 500 млн. человек далее идут США Япония Индия и Бразилия.
Рост числа пользователей Интернета в России будет продолжаться и далее. Согласно результатам исследования «Российского рынка интернет-торговли товары 2012» проведенного агентством РБК.research весной 2013 года уровень проникновения интернета составил 636 а в 2018 году он превысит отметку в 80. Достижению данных прогнозов будут способствовать прежде всего рост пользования Интернетом в городах РФ с население менее 100 тыс. чел. и селах где уровень интернетизации пока еще не превышает соответственно 50 и 37.
Распределение общего числа пользователей Интернета по регионам РФ крайне неравномерно. Например в ЦФО Центральный Федеральный Округ месячная веб-аудитория по данным ФОМ на лето 2012 г. 29 или 172 млн. чел. а в Дальневосточном ФО — 4 или 26 млн. чел.
17 апреля 2013 года в Подмосковье состоялось открытие конференции «РИФ+КИБ 2013» на которой была представлена следующая статистика онлайн-аудитории России на сегодняшний день в России доступ к Интернету имеют около 55 совершеннолетних граждан 644 млн. человек а ежедневно им пользуются около 50 млн. человек. За год на треть увеличилось и число пользователей мобильного Интернета – до 184 млн. человек из которых 12 млн. выходят в сеть только через телефон.
По данным аналитической компании TNS хотя бы раз в месяц в Сеть выходит 765 млн. человек или 53 от всего населения страны. Согласно отчету TNS представленному на конференции за последний год количество пользователей мобильного Интернета увеличилось на 35 которое растет вместе с проникновением смартфонов и планшетов. При этом за указанный период общая аудитория Рунета выросла только на 12. По данным TNS в начале 2013 года почти половина пользователей мобильного Интернета предпочитают выходить в сеть с помощью смартфонов которые уступили первенство обычные сотовые телефоны.
С середины 90-х годов художественные институции сначала в США затем в Европе начали плавно перетекать в Интернет создавая презентационные Веб — сайты включающие логотип и краткую информацию в виде текста об их деятельности. Параллельно этому процессу исследователи преимущественно в музейной сфере начали высказывать различные предположения о том в какую сторону будет развиваться традиционная система структур составляющих художественную жизнь. Были в частности высказаны предположения о возможности постепенной «виртуализации» процессов создания и распространения искусства. Что и происходит сегодня в 2013 году. В то же время развитие Интернета ставит под сомнение эффективность и долговечность системы производства и дистрибъюции современного искусства сложившейся за последние 30 лет в мире .
Особенности WWW возможность одновременной работы с оцифрованной фотографией видео звуком и текстом располагающихся на удаленных друг от друга серверах используются сегодня множеством художественных институтов во всем мире. Музеи галереи центры современного искусства ателье продолжая функционировать по отрегулированной схеме в реальной жизни сохраняя за собой эксклюзивное право на создание общественного мнения об искусстве поддержку иерархической системы его функционирования распоряжаясь средствами производства и репродукции художественного продукта тем не менее добавляют к своей деятельности современные электронные технологии коммуникации.
Художественные Веб — сайты продолжают и развивают существующую систему организации художественной жизни. Для «реальных» организаций их Веб — страницы служат для рекламы и распространения информации об их деятельности возможностью постоянно обновлять и расширять эту информацию не ограничиваясь быстро устаревающими и дорогостоящими бумажными публикациями.
Образцом виртуальных организаций являются электронные журналы впервые появившиеся в сети в середине 90-х годов примером может служить журнал «АРТХРОНИКА». Он публикует статьи и новости об искусстве и культуре руководствуясь социальным экономическим и политическим подходом.
В реальной жизни большинство механизмов общественного устройства построены таким образом чтобы люди так или иначе были вынуждены группироваться в организации «творческие коллективы» или обращаться за помощью к институциям. В этих условиях художнику крайне трудно сохранить автономность и в то же время быть в курсе случающихся художественных событий иметь доступ к общению с коллегами в других городах или странах иметь доступ к профессиональной информации журналам по искусству книгам каталогам прошедших событий. В Интернете возможно построить жизнь человека так чтобы он не загоняя в жесткие навязываемые обществом структуры чувствовал себя его полноценным членом. Для представителей художественных профессий это открывает огромные возможности получение в реальном времени информации о готовящихся выставках и фестивалях чтение только что вышедших публикаций или текста выступлений на международных симпозиумах отправки собственных досье в электронной форме .
Специфика презентации собственного творчества художника в Интернет такова что его личная страница может по количеству и качеству представленной информации ничем не отличаться и от страницы крупной компьютерной компании. Раньше в 90-х годах ХХ века в Интернете в принципе особой разницы между сайтом крупной фирмы и индивидуальной страницей не было. Ни дизайн ни объем сайта не указывали на то какой объем финансирования сопутствовал его созданию. Это одно из основных преимуществ Интернета самые привычные и базовые институциональные различия и рамки лишаются всякого смысла. Однако сегодня ситуация немного изменилась. Все же мы можем уследить посетив сайт какой приблизительно объем финансирования байта был произведен. Крупные и наиболее известные галереи музеи имеют достаточно хорошую структуру и дизайн сайта также наполненность актуальной информацией и всевозможными функциями. В отличие от малофинансируемого сайта на котором очень мало информации скудный дизайн и возможно нет взаимодействия с посетителями.
Интернет открывает возможности не только для электронной публикации портофолио художника репродукций его произведений вне зависимости от техники в которой они исполнены но может служить средой и технологией для создания творческих работ.
Возможности Интернета дошли до того что вы сами можете стать участником творческого процесса или же создать свое собственное «произведение искусства». Например вы можете нарисовать картину своим голосом или услышать мелодию световых потоков — сегодня такие вещи доступны каждому кто имеет Интернет и воображение. Виртуальная реальность стала новым пространством для творчества художников. Это искусство нового поколения когда четкие границы между автором и зрителем исчезают и только их взаимодействие рождает новое произведение.
Логично что новые изобретения могут становиться инструментарием для искусства. Современных художников называют медиахудожниками или медиаартистами. Такие художники делают и презентуют свои произведения с помощью современных информационных и коммуникационных технологий — видео компьютера Интернета. Медиаискусство на сегодня имеет много жанров и разновидностей которые постоянно изменяются и развиваются в частности это видео — арт медиаинсталяция медиаперформанс интернет-артинтернет-искусство и другие.
Интернет-искусство это художественные проекты которые могут существовать только в интернет- среде. Интернет является неизбежным и единственным средством выражения медиахудожника. Творения интернет-искусства уникальны и фактически отрицают главные идеи традиционного искусства. Невозможно сходить в музей или на выставку и увидеть там эти произведения поскольку они существуют только в онлайне и являются результатом интерактивности виртуального пространства .
Художник формирует лишь главную идею контекст и инструментарий с помощью которого пользователь может воплощать собственные фантазии и задумки. То есть на первый план выходит не демонстрация уже готового произведения а взаимодействие. Самое интересное что естественно самого произведения как материального объекта не существует поэтому понятно что интернет — искусство является некоммерческим. В пример можно привести некоторые сайты на которых каждый может поучаствовать в творческом процессе. Однако в основном эти сайты зарубежные русские сайты такого плана очень сложно найти. Единственные русскоязычные сайты такого плана это vmultator.ru и multator.ru.
На сайте sketch.odopod.com можно создавать собственные эскизы с помощью «цветного мела». Интересный дизайн и легкость рисования удивляют. Создается ощущение что ты и вправду хорошо рисуешь. На сайте есть виртуальная выставка уже готовых работ. Интересно что мы можем посмотреть не просто готовую картину а весь процесс создания картины с самого начала. Вариантом коллективного виртуального творчества есть сайт www.drawball.com на нем каждый посетитель может дополнить своим рисунком огромный шар — картину после увеличения появляется инструмент рисования. Создавать художественные абстракции можно на сайте www.isaidif.net. Оригинальные изображения и анимация которая возникает от обычных кликов мышки. Впоследствии можно понять логику построения картины которая изначально выглядит хаотичной. Звуки и музыка широко используются медиахудожниками и часто являются главным творческим материалом сетевого искусства. Например одним из первых в этой области является проект www.codeorgan.com где можно «проиграть» любой веб-сайт скопировав его электронный адрес в отведенное поле. Необычным и одним из наиболее интересных для пользователей интернета является сайт www.zefrank.com. Здесь можно рисовать голосом используя микрофон компьютера. В зависимости от силы звука линии на виртуальном холсте будут менять направление или толщину.
Все это очень интересно стоит сказать что некоторые арт-проекты имеют целью не привлечь клиентов к творчеству а привести его к определенной эмоции.
Особенностью произведений интернет-искусства является постоянная динамика — проекты меняются обновляются появляются и исчезают. Это также и проблема поскольку обычный интернет-пользователь случайно вряд ли попадет на такой сайт ведь они фактически не рекламируются. Так как информации о медиаискусстве мало некоторые медиаартисты могут не знать что их «произведения искусства» относятся к интернет-искусству. Это же касается и других направлений – видео-арта медиаперфоманса и другого.
В 2011 году в марте Компания Google запустила ART Project позволяющий совершать виртуальные путешествия по музеям мира. В проекте участвовали 17 художественных музеев с тысячами произведений искусства. Свои коллекции предоставили такие титаны как музей метрополитен МоМА галерея Уффици Национальная галерея в Берлине и многие другие. Россия предоставила Третьяковскую галерею и Эрмитаж. С помощью специально разработанной технологии Street View trolley были отсняты панорамы музейных залов и теперь из любой точки мира можно легко отравиться на экскурсию. На сайте также выложена была коллекция гигапиксельных изображений позволяющих разглядеть мельчайшие подробности таких шедевров как «Лунная ночь» Ван Гога или «Ночной дозор» Рембранта. Проект интерактивен пользователи могли оставлять комментарии создавать собственные коллекции отправлять ссылки друзьям. Из этого примера распространения искусства в интернет-пространстве мы можем увидеть что попадая в интернет-пространство информация распространяется быстро.
Про стремительное развитие и распространение Интернета мы уже сказали а также про искусство в Интернете. Стоит также сказать о все новых появляющихся мобильных приложениях микроблогах социальных сетях через которые современное искусство информация о выставках музеях конференциях и все касающиеся искусства распространяется быстро. Большинство галерей музеев художественных проектов можно найти в Инстаграмме Твиттере Фейсбуке Вконтакте и тому подобное. Внутри этих программ появляются сообщества по интересам регистрируясь в Твиттере мы можем подписаться на Твиттер Третьяковской галереи и таким образом следить за новостями например о поступлении новых картин либо проведении новых выставок. Зарегистрировавшись в Инстаграмме мы можем следить визуально за новостями Третьяковской галереи например администрация которая ведет Инстаграмм Третьяковской галереи может выставить фотографию с открывшейся выставке с презентации либо например фото с новыми диванами в холле. Таким образом подписчики узнают новости и могут прокомментировать поставить «like» и другое. С другой стороны получается что через такие программы и сообщества организация себя пиарит однако это все происходит в интернете и так как есть взаимодействие подписчика с микроблогом например той же самой Третьяковской галереи то получается коммуникация современной художественной жизни и общества.
Резюмируя все вышесказанное и учитывая сегодняшний день можно выделить основные технологии позиционирования современной художественной жизни которые используются в интернете это во – первых это World Wide Web WWW основная платформа где уже располагаются сайты на которых доступны архивы и расположена информация. Информация на сайте может быть представлена в любом виде текст графики фотографии схемы видеоролики. Со времен начала появления Интернета WWW усовершенствуется и сегодня используется платформа Web 2.0. Сегодня наиболее используемы технологии беспроводной передачи данных. Обмен сообщениями обсуждения на форумах. Широко используется технология Street View Trolley с помощью которой снимают панорамы залов музеев например. Выкладывание гигапиксельных изображений с широким расширением изображений дабы рассмотреть все мельчайшие подробности картины. В последние время также широко используется для позиционирования искусства мобильные приложения расположены в мобильных телефонах смартфонах планшетах с помощью которых распространяется информация на подписчиков Инстаграмм Твиттер Фейсбук ВконтактеОдноклассники и другие социальные сети и микроблоги.
Учитывая что сайт – это от англ. website web — «паутина сеть» и site — «место» буквально «место сегмент часть в сети» — совокупность электронных документов файлов частного лица или организации в компьютерной сети объединённых под одним адресом доменным именем или IP-адресом . Следовательно на сайте может размещаться как форум так и социальные сети новостные порталы страницы музеев выставочных залов.
Таблица 4 .Основные технологии позиционирования
§2.2.Социологическая экспертиза оценки Интернет-ресурсов художественных организаций в современном российском обществе
Развитие социологии немыслимо без взаимодействия исследователей и обмена научной информацией. Сегодня глобальная компьютерная сеть Интернет предоставляет возможность непосредственного практически ежедневного профессионального общения между исследователями обращения к научной информации и обмена информацией. В последние годы возможности новых информационных технологий все активнее используются при организации и проведении социологических исследований.
Актуальность обращения к исследованию Интернета и интернет-сайтов обусловлена возрастанием важности этих средств коммуникации для современного общества. Интернет-коммуникация вполне реальна так же как и информация находящаяся в Интернете. Например материалы одного из лучших в мире виртуальных музеев — Государственного Эрмитажа содержат изображение реальных музейных экспонатов и экспозиции а материалы любого учебного заведения имеющего свой сайт в интернете содержат совершенно реальные учебные программы курсы лекций вопросы для самопроверки словари энциклопедии.
Распространение Интернета играет огромную роль в увеличении потребительского спроса на товары и услуги культурного назначения. Интернет который снял пространственно-временные ограничения связи между производителями и потребителями ускоряет информационный обмен и культурное взаимодействие. Внедрение и распространение компьютерных технологий ведёт к расширению спектра доступа к культурному многообразию и наследию различных стран и может стимулировать повышение художественного уровня людей в то же время способствуя распространению художественных товаров и услуг не лучшего качества.
Коммуникационный ресурс находящийся в фокусе внимания настоящего исследования — Интернет-сайты галерей современного искусства художественных и краеведческих музеев.
По общепринятому определению сайт – это информационный ресурс в сети Интернет который имеет открытый доступ для пользователей из любой точки мира. Таким образом мы имеем возможность доступа к любому из интересующих нас сайтов.
Популярность сайтов определяется как правило по числу посетителей. Ниже представлены списки по данным компании Alexa Internet известная своим сайтом где собирается статистика о посещаемости других сайтов. Alexa собирает информацию непосредственно от пользователей которые установили Alexa Toolbar на основе которой формируется статистика о посещаемости сайтов и списки взаимосвязанных ссылок.
Таким образом согласно данным компании Alexa Internet самые посещаемы сайты в мире по состоянию на 11 марта 2013 года следующие
«Google» google.com — крупнейшая поисковая система и мультисервисный портал.
«Facebook» facebook.com — крупнейшая социальная сеть в мире.
«YouTube» youtube.com — сервис предоставляющий услуги видеохостинга.
«Yahoo» yahoo.com — поисковая система и мультисервисный портал.
«Baidu» baidu.com — лидер среди китайских поисковых систем.
«Wikipedia» wikipedia.org — свободная общедоступная мультиязычная универсальная интернет-энциклопедия.
«Windows Live» live.com — комплекс интегрированных веб-приложений и программ от Microsoft.
«Amazon» amazon.com — американская компания крупнейшая в мире по обороту среди продающих товары и услуги через Интернет.
«Tencent QQ» qq.com — наиболее распространённый в Китае сервис мгновенного обмена сообщениями.
«Taobao» taobao.com — Китайский сайт по продаже товаров и услуг между потребителями система C2C.
В России самые посещаемые по состоянию на 13 апреля 2013 года
«Яндекс» yandex.ru — российская ИТ-компания владеющая одноимённой системой поиска в Сети и интернет-порталом.
«ВКонтакте» vk.com — крупнейшая в Рунете социальная сеть.
«Mail.Ru» mail.ru — крупный коммуникационный портал российского Интернета.
«Google» google.ru — крупнейшая поисковая система и мультисервисный портал российское представительство.
«Google» google.com — крупнейшая поисковая система в мире и мультисервисный портал.
«YouTube» youtube.com — крупнейший сервис в мире предоставляющий услуги видеохостинга.
«Одноклассники.ru» odnoklassniki.ru — мультиязычная социальная сеть используемая для поиска одноклассников однокурсников бывших выпускников а также родных и близких родственников и общения с ними.
«Facebook» facebook.com — крупнейшая социальная сеть в мире.
«Wikipedia» wikipedia.org — свободная общедоступная мультиязычная универсальная интернет-энциклопедия.
«LiveInternet.ru» liveinternet.ru — интернет-портал собравший в 2003 году воедино счётчик статистики и рейтинг сайтов а также сервис дневников li.ru.
В нашем исследовании которое проводится методом социологической экспертизы сайтов мы берем сайты галерей современного искусства художественных и краеведческих музеев России. В общей сложности будет проанализировано 51 сайта.
Значение интернет-сайта как коммуникационного ресурса заключается в реализации им некоторых функций. Применительно к Интернет-сайтам галерей современного искусства художественных и краеведческих музеев России автором были выделены три основные функции важные для участников коммуникации
1. информационная
2. образовательная
3. интерактивная
Информационная функция состоит в донесении до аудитории информации о текущих событиях и основных фактах связанных с деятельностью галереи музея.
За реализацию информационной функции отвечают такие параметры сайта как
1.Расписание выставок музея
2.Информация об экспонатах музея2
3.Новостная лента
4.Возможность подписаться на новости музея
5.Раздел «вакансии»
6.Информация про дополнительные курсы музея или мероприятия
7.Правила музея.
Образовательная функция предполагает обеспечение потенциальных слушателей информацией которая могла бы помочь им приобрести или углубить знания о неком конкретном экспонате экспозиции художнике основателе – другими словами подготовить аудиторию к восприятию произведений изобразительного искусства.
Успешность функционирования сайта как образовательного ресурса определялось наличием на нём следующей информации
1.История музея2
2.История выставленных экспонатов музея или выставок
3.Фотографии экспонатов музея или выставок
4.Раздел часто задаваемые вопросы
5. Дополнительная информация об изобразительном или современном искусстве
Выделение интерактивной функции сайта предполагает его способность обеспечить обратную связь музея и аудитории которая может выражаться как в прямом обращении к музею либо одному из администраторов музея путём отправки ему почтовых сообщений создания записей на форуме или гостевой книге либо телефонного звонка так и в покупке билетов на выставку.
Интерактивная функция выполняется сайтом при наличии следующих опций
1.Контакты и адрес музея
2.Возможность покупки билетов на выставки он-лайн
3.Интернет-магазин
4.Онлайн выставка или виде-отур по музею
5.Форум
Для оценки интересующих автора интернет-сайтов была использована методика социологической экспертизы. В применении к анализу интернет-сайтов данная методика была апробирована в следующих исследованиях
1. Жданов Д.И. «Социологическая экспертиза сайтов органов исполнительной власти города Москвы» – дипломная работа. М. РГГУ 2007.
2. Чуркина О. «Коммуникационные ресурсы гражданских организаций современной России» – дипломная работа. М. РГГУ 2005 г.
3. Дрозденко Е.Б. «Репрезентация академической музыки в российском Интернете опыт социологической экспертизы» — дипломная работа. М. РГГУ 2009 год
Суть социологической экспертизы заключается в применении контент-анализа рассчитанного на выявление статистических закономерностей и дополнении его качественным анализом данных. Применённый метод можно охарактеризовать как качественно-количественный.
Обобщающим показателем характеризующим эффективность интернет-сайта как средства коммуникации является индекс коммуникационной функциональности ИКФ который отражает степень соответствия содержания сайта задаче трансляции значимой информации для установления устойчивого взаимодействия между исполнителем и аудиторией.
Для получения данного индекса производилась количественная оценка параметров содержания сайта выделенных в соответствии с каждой из трёх его основных функций.
Каждый из перечисленных параметров можно представить переменной которая принимает значения от 0 до 2 0-отсутствие параметра 1-наличие параметра слабое 2-наличие параметра высокое. Переменные «информация об экспонатах музея» и переменная «история музея» могли принимать значения переменной равное 2 если присутствовало информации больше чем обычно. Каждый сайт максимум мог набрать 19 баллов. Таким образом если мы суммируем все значения переменных то получаем индекс коммуникационной функциональности сайта. Для каждого сайта индекс имеет свое значение.
При анализе и выборе сайтов мы опираемся на сайт «Музеи России» который имеет сертификат качества представленной информации на сайте. Критерии по которым мы опирались при выборе сайта с актуальной информацией по музеям Российской Федерации следующие
1.наличие статистической информации по музеям
2.последнее обновление информации на сайте
3.актуальность и полнота представленной информации для значимости использования в дипломной работе
По результатам контент-анализа сайтов ЮНЕСКО Госкомстата Министерства культуры Министерства Образования сайта «Музеев России» наиболее полную и достоверную на взгляд автора дипломной работы информацию о сайтах и самих музеях представляет сайт «Музеи России».
Всего было проанализировано 51 сайт. В данной дипломной работе критериями выбора сайтов для проведения социологической экспертизы выступают
1. общая представительность
2. запрос пользователей интернета
Следует отметить что отбор производился из числа самых известных и запрашиваемых в Интернет сайтов. Сайты отбирались при помощи рейтинга топ-100 на сайте «Музеи России» а также при помощи поисковых систем Яндекс и Google.
По данным сайта «Музеи России» на котором представлена актуальная информация в рамках темы дипломной работы количество художественных музеев следующеесм.диаграмму 1
Диаграмма1. Распределение по специализации художественных музеев РФ
Источник Музеи России [Электронный ресурс] — www.museum.ru
Краеведческих музеев в России насчитывается 1140.
Музеев галерей и центров современного искусства более 500.
Нужно сказать что в ходе проводимого исследования выявился тот факт что в российском интерне-пространстве на государственных сайтах статистики на сайтах министерств точной и полной информации по количеству существующих музеев нет. Следовательно мы можем выявить минус нашего российского интернет-пространства который выражается в недостатке и неполноте представленной информации независимо от того что финансирование на такие моменты идет.
Также по данным информационного портала «Музеи России» официальные сайты среди музеев имеют 794 музея России в общей сложности. Не официальные сайты имеют 52 музея из чего следует что 52 музея в общей сложности не имеют официального сайта. Если у нас неизвестно точное количество музеев и галерей в стране то про наличие сайта у музея в провинции не может идти и речь.
Стоит обратить внимание что при проведении социологической экспертизы не смотря на то что выборка сайтов происходила по критериям представительности то есть известности музеев и галерей а также по критерию самых запрашиваемых в интернет-пространстве музеев и галерей которые входят в топ-100 нашлись такие музеи и галереи у которых в принципе нет сайта однако они попадают в число запрашиваемых в интернете и известных в России. Не смотря на то что сайтов у таких музеев нет информационный портал «Музеи России» предоставляет им место на своем сайте где расположена контактная информацию о музее или галерее. Выходит парадокс что несмотря на то что музеи известны и запрашиваемы в интерне-пространстве у них отсутствует собственный сайт. Эти сайты были исключены из анализа. Стоит отметить что в основном это были сайты областных музеев и галерей. Однако не стоит судить о сайте из – за географического месторасположения самого музея так как в ходе социологической экспертизы были проанализированы также и областные сайты музеев у которых получился индекс коммуникационной функциональности очень даже не плохой. При анализе сайтов обнаружилось следующие «Ивановский областной художественный музей» у этого музея собственного сайта нет однако информацию об этом музее можно найти на информационном портале «Музеи России». Интересным показался автору «Тюменский областной краеведческий музей» у которого своего сайта как такового нет однако что самое интересное вместо сайта у этого музея есть ссылка в интернет-пространстве которая переходит на грубо говоря «сайт» этого музея однако никакой информации нет но есть вместо сайта панорама залов этого музея. То есть вместо сайта у этого музея есть виртуальный тур по залам чего нельзя наблюдать даже на сайтах с высоким индексом коммуникационной функциональности. «Брянский областной художественный музей» удивил так как сайт у него есть однако чтобы на него попасть нужна регистрация в то же время сам сайт не предлагает зарегистрироваться а только лишь запрашивает логин и пароль. Таким образом на этот сайт попасть невозможно разве только если вы не работник этого музея. Доступа простым пользователям Интернета нет. У «Государственного музея изобразительных искусств Республики Калмыкия» также нет сайта. У этого музея как и у «Ивановского областного художественного музея» есть своя страничка с информацией на портале «Музеи России». У «Кировского областного художественного музея» сайт есть но при переходе на него он не работает однако ссылки на сайт этого музея присутствуют и на портале «Музеи России» и на сайте Правительства Кировской области куда и приводят нас первые ссылки в Интернете там расположена минимальная информация о данном музее. В ходе исследования были исключены из социологической экспертизы сайты музеев и галерей в количестве 4 штук по причине отсутствия сайта как такового.
В итоге была проведена социологическая экспертиза
Сайты художественных музеев-14 из отобранных 17
Сайты краеведческих музеев – 17 из 17
Сайты галерей современного искусства-17 из 17
Всего была проведена социологическая экспертиза 48 сайтов.
Результаты социологической экспертизы следующие.
При посещении сайтов крупных центральных известных музеев было заметно что такие сайты во многом отличаются от региональных сайтов музеев и галерей. Разница бросалась в глаза тем что сайты известных крупных музеев и галерей заметно отличались своей разработкой структурой а также дизайном сайта в отличие от региональных сайтов зайдя на которые мы наблюдали скудный дизайн неполноту представленной информации а порой и отсутствие фотографий.
Максимальное значение индекса коммуникационной функциональности сайта для сайтов художественных музеев составило 17 баллов из 19 возможных. Такой суммарный балл ИКФ набрал сайт «Государственного Эрмитажа». Минимальный показатель ИКФ среди художественных музеев получили «Национальный художественный музей республики Саха» и «Сургутский художественный музей». Средний показатель ИКФ для сайтов художественных музеев равен 1407 что говорит нам о том что сайты художественных музеев России достаточно наполнены и обладают необходимой информацией для посетителей. На этих сайтах потенциальный посетитель может вполне подготовится к походу в музей повысить свой уровень знаний ознакомится с представленной в музее экспозицией. На сайтах расположена вся необходимая информация.
Максимальное значение индекса коммуникационной функциональности сайта для сайтов краеведческих музеев составляет 13 баллов такой показатель ИКФ имеют «Алтайский государственный краеведческий музей» и «Красноярский краевой краеведческий музей». Минимальный индекс коммуникационной функциональности сайта составляет 7 баллов из 17 возможных. Такие показатели ИКФ имеют «Архангельский областной краеведческий музей» и «Новосибирский краеведческий музей». Средний показатель ИКФ сайтов краеведческих музеев составляет 97. Такой показатель говорит нам о том что сайты краеведческих музеев имеют показатель ниже среднего следовательно эти сайты не имеют какой-либо дополнительной информации а на этих сайтах присутствует самая основная информация.
Максимальное значение индекса коммуникационной функциональности для сайтов галерей современного искусства составляет 14 баллов. Такие показатели имеют сайты «Московского музея современного искусства» и «Винзавод». Минимальное значение ИКФ среди сайтов галерей современного искусства составляет 6 баллов. Такой показатель имеет сайт Галереи современного искусства «ПРОСПЕКТ» в городе Барнаул. Среднее значение индекса коммуникационной функциональности сайтов галерей современного искусства составляет 109. Что говорит нам о том что сайты галерей современного искусства имеют достаточно полную информацию а также обладают дополнительной информацией для посетителей.
Обобщая результаты ИКФ среди художественных краеведческих музеев и галерей современного искусства нужно сказать что наиболее функциональны сайты художественных музеев на втором месте галереи современного искусства и на последнем месте сайты краеведческих музеев.
Теперь рассмотрим сайты более конкретно а именно с точки зрения выделенных ранее функций информационной образовательной и интерактивной.
Информационная функция включает в себя несколько критериев оценки расписание выставок музея новостную ленту наличие информации об экспозиции музея возможность подписки на новости музея наличие раздела вакансий наличие дополнительной информации о курсах или же о мероприятиях проводимых в музее а также наличие правил музея. Максимальный бал по данной функции сайт мог набрать в размере 7 баллов.
Из всех 48 анализируемых сайтов на каждом сайте была представлена информация о проводимых выставках. Таким образом зайдя на любой сайт из отобранных автором музеев и галерей посетитель может узнать о проводимых на данный момент выставках а также узнать какие выставки проводились ранее и какие будут проводиться. Таким образом посетитель может составить план посещений музея по интересующим его темам. Также потенциальный посетитель может заранее подготовиться к посещению путем прочтения анонса к проводимой выставке. А также посмотреть некоторые представленные на выставке экспонаты так как на сайтах в разделах расписания выставок выкладываются также фотографии. Если же посетитель хочет посетить постоянную экспозицию то на сайтах музеев и галерей также представлена информация об выставленных экспонатах. На некоторых сайтах критерий «информация об экспонатах музея» представлен даже более чем полно. Это как раз тот критерий где сайт мог получить максимум 2 балла по данному критерию из возможных 2-х. Сайты с показателем 2 балла по данному критерию следующие «Третьяковская галерея» «Государственный Эрмитаж» «Государственный Русский музей» «Мурманский краеведческий музей» «Челябинский государственный краеведческий музей» «Винзавод» «ПЕРММ» «Эрарта» «Московский музей современного искусства». Видно что наивысший балл по данному критерию получили самые известные музеи. Так как на этих сайтах была не только исчерпывающая информация об экспонатах музея а также фото некоторых экспонатов дополнялось все это удобным поиском на сайте из чего вывод о том что структура сайта а также ориентирование в этом разделе очень просты в использовании и эту информацию легко найти. Также представленная информация разбита по темам и имеет алфавитный указатель.
Критерий «новостная лента» также представлен на всех сайтах на которых была проведена социологическая экспертиза. Заходя на сайт музея или галереи новостную ленту можно было увидеть сразу на большинстве сайтов или же найти ее в разделе «новости». Стоит заметить что новостная лента это яркая составляющая сайта. Сразу обращаешь внимание на новости которые сопровождаются картинками фотографиями текстом анонсами и все это в ярких цветах что привлекает глаз и сразу заинтересовывает посетителя. Лишь на одном сайте не было новостной ленты- «Мурманский областной краеведческий музей».
Возможность подписки на новости музея или галереи была не на всех сайтах. Однако подписка выражалась разными способами на разных сайтах. На некоторых сайтах был специальный раздел «Подписаться на новости музея» а на большинстве сайтов подписаться на новости можно было путем социальных сетей и микроблогов где был представлен музей или же галерея. Конкретной подписки на новости чтобы у посетителя была возможность получать новости лично прослеживалась мало на каких сайтах. Однако замена такого раздела на представление музея в социальных сетях и микроблогах не совсем может быть удобно для людей которые просто не зарегистрированы в социальных сетях и микроблогах это выявляет минус. Однако и есть «плюс» но он все же для музея так как через социальные сети и микроблоги такие как Твиттер Фейсбук Вконтакте Одноклассники музей также рекламирует себя тем самым привлекая посетителей. В таком случае встает вопрос о том а что же делать людям у которых нет своей странички в социальных сетях и микроблогах Ответ – ничего ходить непосредственно в музей за информацией. Таким образом музей или галерея просто теряет посетителей. Так как на сегодняшний день выставление своего аккаунта в социальной сети или же в микроблогах становится неотъемлемой частью жизни субъекта. У 29 музеев и галерей из 48 анализируемых присутствует на сайте возможность подписки на последние обновления и новости.
Такой раздел как «вакансии» отсутствует на большинстве сайтов. Нужно сказать что с одной стороны это «минус» ну а с другой стороны «плюс» так как раз нет раздела «вакансии» то организация не нуждается в новых кадрах а также предостерегает себя от неквалифицированных работников.
Информация про дополнительный курсы или же мероприятия музея представлена на большинстве сайтов что говорит нам о заинтересованности привлечения посетителей в музеи и галереи. А также данное привлечение влечет за собой прибыль. У единиц не представлена информация такого рода это сайты «Пермской государственной художественной галереи» галереи современного искусства «ПРОСПЕКТ» в г.Барнаул и галереи «DIDI» В Санкт – Петербурге.
Такой критерий оценки как наличие «правил музея» присутствует далеко не на всех сайтах можно сказать на единицах. Такого рода информацию имеют лишь сайты «Эрарта» Центральный выставочный зал «Манеж» в Москве и «Государственный Эрмитаж».
Количественные данные свидетельствуют о том что наиболее развита информационная функция на сайтах галерей современного искусства средний бал информационной функции составляет 54 балла из 8 возможных на втором месте идут сайты художественных музеев средний бал информационной функции составляет 5 баллов из 8 возможных на третьем месте сайты краеведческих музеев средний бал информационной функции составляет 44 балла из 8 возможных.
Перейдем теперь к описанию результатов измерения частных индексов для образовательной функции сайтов художественных краеведческих музеев и сайтов галерей современного искусства.
Максимальный балл по образовательной функции сайт мог набрать в размере 6 баллов. Образовательная функция включает в себя такие критерии анализа как наличие истории музея наличие истории выставленных экспонатов музея или выставок присутствие фотографий экспонатов а также наличие дополнительной информации об изобразительном или современном искусстве.
Максимальный балл по образовательной функции не набрал ни один сайт музеев и галерей. Минимальный балл по образовательной функции составлял 1 балл такой показатель получил только один сайт галереи современного искусства «Марс» в городе Москва. Средний балл по данной функции сайтов музеев и галерей составляет 32 балла что говорит нам о том что в принципе образовательная функция на сайтах художественных краеведческих музеев и сайтах галерей современного искусства развита в целом нормально.
Критерий «история музея» имеют 45 сайтов музеев и галерей исключениями являются сайты галерей современного искусства «Марс» в городе Москва галерея «ПРОСПЕКТ» в городе Барнаул и на удивление «ARTPLAY» в Москве. Заметно что в основном своей истории не имеют галереи современного искусства. На всех остальных сайтах имелся раздел «история музея». С точки зрения образовательной функции это хорошо так как посетитель предварительно зайдя на сайт и планируя свой визит в музей может подготовится к его посещению а не идти «пустым». Также стоит отметить что максимально сайт мог набрать по данному критерию 2 балла что говорит нам о том что данный раздел развит более подробно и обладает информацией которой даже более чем достаточно для посетителя. Максимальный балл по этому критерию набрали такие сайты как «Государственный Эрмитаж» «Третьяковская галерея» «Екатеринбургский музей изобразительных искусств» «Государственный Русский музей» «Российская академия художеств» «Свердловский областной краеведческий музей» «Мурманский областной краеведческий музей» «Хакасский национальный краеведческий музей имени Д.Р.Кызласова» «Красноярский краевой краеведческий музей» «Винзавод».
Такая информация как история выставленных экспонатов музея или выставки представлена на большинстве сайтов. На всех сайтах художественных музеев есть данный раздел. Посетитель зайдя на сайт может ознакомиться с историей выставленных экспонатов тем самым повысив свой уровень знаний. Среди сайтов краеведческих музеев не все имели данный раздел. Наличие такого критерия отсутствовало на сайтах «Курганского областного краеведческого музея». Среди сайтов галерей современного искусства это ЦВЗ «Манеж» в Москве ЦДХ «ARTPLAY».
Критерий наличия фотографий экспонатов музея или выставки на взгляд автора очень важно так как заходя на сайт посетитель просмотрев фотографии экспонатов может заинтересоваться и прийти посмотреть вживую на данный экспонат так как фотография не передает полного эффекта при просмотре. Фотографии не передают всех красок картин и фактур экспонатов выставленных в музее. Несмотря на важность данного критерия не все сайты имели фотографии своих экспонатов. Это огромны «минус» так как отсутствие данного критерия вводит посетителя в заблуждение он начинает сомневаться посетить ли ему данный музей или же нет. Наличие же данного критерия способствует обогащению знаний посетителя и посетив музей увидев ту картину икону скульптуру фотографию которой он видел на сайте он подойдет к ней с большим интересом. У него будем возможность сравнить. Наличие данного критерия это своего рода пиар ход то есть таким образом музей или галерея завлекают к себе посетителей это сравнимо с «закидыванием удочки». Данный критерий отсутствует на сайтах «Екатеринбургского музея изобразительных искусств» «Национального художественного музея республики Саха» «Сургутского художественного музея» «Архангельского областного краеведческого музея» «Новосибирского государственного краеведческого музея». Представление «сухого» текста без фотографий говорит о незаинтересованности привлечения посетителей музеем.
Очень интересным критерием для анализа является наличие «раздела часто задаваемых вопросов». Наличие данного раздела на сайте дает возможность избежать вопросов у посетителя. Делает сайт более удобным для поиска посетителем необходимой информации. В разделе «часто задаваемых вопросов» зачастую расположены среднестатистические вопросы которые возникают у посетителей сайта. Отсутствие данного раздела затрудняет поиск интересующей информации для посетителя сайта как потенциального гостя музея или галереи что приводит к лишним звонкам по контактному телефону расположенному на сайте. Наличие данного раздела на сайте музея или галереи дает возможность избежать администратору музея часты звонков. Такой раздел отсутствует на сайтах «Национального художественного музея республики Саха» «Сургутского художественного музея» «Курской областной картинной галереи имени А.А.Дайнеки» «Новосибирского государственного художественного музея» «Государственного Русского музея» «российской академии художеств» «Государственного художественного музея Алтайского края» «Свердловского областного краеведческого музея» «Кемеровского областного краеведческого музея» «Архангельского областного краеведческого музея» «Тамбовского областного краеведческого музея» и у всех остальных сайтов краеведческих музеев. А также на всех сайтах галерей современного искусства данный раздел отсутствует за исключением сайта галереи современного искусства «ПЕРММ». Таким образом данный раздел имеют «Третьяковская галерея» «Государственный Эрмитаж» «Пермская художественная галерея» «Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан» «Чувашский государственный художественный музей»» «Амурский областной краеведческий музей» «Мурманский областной краеведческий музей».
Наличие дополнительной информации об изобразительном или современном искусстве существенно обогащает наполнение сайта так как у посетителя есть возможность узнать что-то новое интересное обогатить свой запас знаний а также подготовиться к посещению выставки или же постоянной экспозиции. Такого рода информацию имеют на своих сайтах не все музеи и галереи 23 сайта из 48 анализируемых.
Развитость интерактивной функции сайтов музеев и галерей по мнению автора слабая. Максимальный бал который можно было получить по данной функции составляет 5 баллов а минимальный 1 балл. Таким образом средний балл по интерактивной функции сайтов музеев и галерей составляет 225 балла. Такой балл говорит нам о том что интерактивная функция развита слабо так как принимает значение меньше половины максимально возможного балла.
Интерактивная функция включала в себя такие критерии как наличие на сайте контактов музея возможность покупки билетов онлайн интернет-магазин онлайн выставка или же видео тур по музею а также форум.
В свою очередь стоит заметить что интерактивность сайта это важный и очень действенный маркетинговый инструмент обеспечивающий вовлеченность посетителя сайта. С помощью интерактивных функций сайта у посетителя появляется возможность взаимодействовать с сайтом. Интерактивные возможности сайта позволяют не только информировать посетителя сайта об услугах музея или галереи но также предоставляют им полную возможность принимать активное участие в функционировании веб-ресурса. Наличие интерактивных функций у сайта ведет к обратной связи с посетителем потенциальным клиентом. Такие функции сайта как покупка билетов онлайн интернет-магазин онлайн выставка или видео тур позволяют решать целый комплекс задач повышать эффективность деятельности музея или галереи а также повышать уровень продаж.
Такой критерий интерактивной функции как «контакты музея» имеют абсолютно все сайты на которых была проведена социологическая экспертиза. Однако возможность покупки билетов онлайн встречалась редко также встречалась функция заказа экскурсии онлайн путем оставления заявки на сайте. Таким образом билеты онлайн можно приобрести на следующих сайтах «Государственный Эрмитаж» «Московский музей современного искусства г.Москвы» «Государственный центр современного искусства» в городе Москва. К сожалению покупка билетов онлайн все еще остается целью к которой нужно стремиться другим сайтам музеев. Наличие такой функции предотвращает образование очередей а также траты времени при непосредственном посещении музея или же выставки.
Такой раздел сайта как интернет – магазин тем самым происходит реклама своей продукции продажа сувенирной продукции какой – либо художественной литературы. В современных социально-экономических условиях наличие данного раздела говорит о продвижении своего культурного продукта и тем самым привлечение прибыли. Интернет-магазин имеют не много сайтов опять же сайт «Государственного Эрмитажа» «Винзавод» «Екатеринбургский музей изобразительных искусств».
Неотъемлемой частью интерактивности сайта служит наличие на нем какой-либо онлайн выставки или видео- тура. 23 сайта из 48 не имеют такой функции. Наличие данной функции напрямую заявляет об интерактивности сайта. В целом как мы видим большинство сайтов имеют онлайн тур выставку. Таким образом любой пользователь может зайти на сайт и побывать на виртуальной выставке. Это очень удобно для людей у которых нет возможности посетить музей выйти на улицу или же попасть в другой город. Например такая функция это огромный плюс для человека с ограниченными возможностями который живет в провинции. Пользователи могут не выходя из дома посетить и увидеть известные картины погулять по залам.
Еще одним критерием интерактивности сайта является наличие на сайте форума или гостевой книги которые в свою очередь могут выполнять функции администрации. Наличие форума или гостевой книги заменяет в свою очередь книгу жалоб и предложений. Повышает взаимодействие посетителей музея и самого музея. Сегодня в качестве форума мы можем принимать также и те страницы аккаунты в социальных сетях и микроблогах. Музей или же галерея современного искусства у которой есть страница Вконтакте на Фейсбуке микроблог в Твиттере аккаунт в Интсаграмме существенно повышают свою потенциальную аудиторию. Привлекая посетителей своими публикациями новостей проводимых выставок. Заметим что наличие такой страницы влечет за собой обсуждение и комментарии которые оставляют подписчики. Это также способствует коммуникации и взаимодействию посетителями между друг другом.
Максимальное значение индекса коммуникационной функциональности сайтов художественных краеведческих музеев и галерей составляет 19 баллов. Такой индекс не набрал ни один сайт на котором была проведена социологическая экспертиза. Максимальный балл набрал только один сайт музея из 48 анализируемых — сайт музея «Государственного Эрмитажа» что неудивительно так как этот сайт признан лучшим сайтом среди сайтов музеев и галерей. Средний ИКФ равен 86 что говорит нам о том что большинство музеев и галерей имеют сайты которые располагают достаточной информацией для посетителей. В заключение анализа сайтов необходимо сделать следующие общие выводы. По результатам проведенной социологической экспертизы наиболее высокие индексы коммуникационной функциональности сайта набирали сайты художественных музеев на втором месте сайты галерей современного искусства и на третьем месте сайты краеведческих музеев. Вывод напрашивается сам собой что сайты краеведческих музеев наименее развиты и нуждаются в доработках для привлечения посетителей. Так как сегодня сайт – это позиционирование себя в интернете которое играет огромную роль для имиджа субъекта.
По данным информационного портала «Музеи России» который предоставляет рейтинг 20 самых лучших сайтов музеев на сегодняшний день это
1.Эрмитаж
2.Пушкинский музей изобразительного искусства
3.Музеи Московского Кремля
4.Петергоф
5.Русский музей
6.Третьяковская Галерея
7.Дарвиновский музей
8.Павловск
9.Кунсткамера
10.Исторический музей
11.Коломенское
12.Останкино
13.Музей-заповедник «Кижи»
14.Московский зоопарк
15.Владимиро-Суздальский музей
16.Музей Татарстана
17.Великоустюгский музей-заповедник
18.Музей-диорама «Курская битва. Белгородское направление».
19.Виртуальный музей Рериха
20.Лыткаринский историко-краеведческий музей.
Рассмотрим совокупный рейтинг сайтов которые были проанализированы в ходе социологической экспертизы см.таблицу5
Рейтинг составлен по убыванию значения ИКФ — индекса коммуникационной функциональности сайта который характеризует эффективность интернет-сайта как средства коммуникации и отражает степень соответствия содержания сайта задаче трансляции значимой информации для установления устойчивого взаимодействия между субъектом и аудиторией индекс получен путем количественной оценки параметров содержания сайта выделенных в соответствие с каждой из трех его основных функций.
см. таблицу 5
Таблица5. Рейтинг сайтов художественных и краеведческих музеев и галерей современного искусства.
Рейтинг ИКФ
Место в рейтинге Показатель совокупности индексамузей
1 17 ИКФ Государственный Эрмитаж
2 14 ИКФ Винзавод
14 ИКФ Государственный Русский музей г.Санкт-Петербург
14 ИКФ Московский музей современного искусства г. Москва
3 13 ИКФ Центральный выставочный зал «Манеж» г.Санкт- Петербурга
13 ИКФ Эрарта
13 ИКФ Алтайский государственный краеведческий музей
13 ИКФ Государственный центр современного искусства г.Москва
13 ИКФ Красноярский краевой краеведческий музей
13 ИКФ Третьяковская Галерея
13 ИКФ Государственный музей изобразительных искусств
13 ИКФ Российская академия художеств г.Москва
4
4 12 ИКФ Новосибирский государственный художественный музей
12 ИКФ Пермская государственная художественная галерея
12 ИКФ Екатеринбургский музей изобразительных искусств
12 ИКФ Мурманский областной краеведческий музей
12 ИКФ Свердловский областной краеведческий музей
12 ИКФ ПЕРММ
12 ИКФ Центральный выставочный зал «Манеж» г.Москва
12 ИКФ Галерея современного искусства «16 Line»
12 ИКФ Челябинский государственный краеведческий музей
5 11 ИКФ Галерея современного искусства ОкNo
11 ИКФ Саратовский областной музей краеведения
11 ИКФ Курская областная картинная галерея имени А.А.Дейнеки
6 10 ИКФ Галерея DIDI г. Санкт-Петербург
10 ИКФ ARTPLAY г.Москва
10 ИКФ Екатеринбургская галерея современного искусства
10 ИКФ Галерея современного искусства «Арка» г.Владивосток
10 ИКФ Центральный дом художника ЦДХ
10 ИКФ Амурский областной краеведческий музей
10 ИКФ Тамбовский областной краеведческий музей
10 ИКФ Камчатский краевой художественный музей
10 ИКФ Подольский краеведческий музей
10 ИКФ Хакасский национальный краеведческий музей имени Л.Р. Кызласова
10 ИКФ Липецкий областной краеведческий музей
10 ИКФ Государственный художественный музей Алтайского края
7 9 ИКФ Чувашский государственный художественный музей
9 ИКФ Гараж
9 ИКФ Кемеровский областной краеведческий музей
8 8 ИКФ Национальный художественны музей Республики Саха Якутия
8 ИКФ Сургутский художественный музей
9 7 ИКФ Курганский областной краеведческий музей
7 ИКФ Архангельский областной краеведческий музей
7 ИКФ Центр современного искусства «Марс» г.Москва
7 ИКФ Новосибирский государственный краеведческий музей
10 6 ИКФ Галерея современного искусства «ПРОСПЕКТ» г.Барнаул
11 3 ИКФ Тюменский областной краеведческий музей имени И.Я.Словцова
12 2 ИКФ Государственный Кировский областной художественный музей им. В.М. и А.М.Васнецовых
Теперь перейдем к рассмотрению рейтинга составленного в разбивки по отдельным функциям информационной образовательной интерактивной.
Начнем с рейтинга информационной функции сайта так как мы живем в информационном обществе и в наше время информация является главной ценностью. Предоставление сайтом правдивой и актуальной информации для пользователей является одним из основных главных критериев оценки сайта так как зайдя на сайт первым делом пользователь ищет нужную для него информацию. Информационная функция сайта состоит в том чтобы донести посетителю сайта информацию о последних событиях выставках мероприятиях и о фактах связанных с деятельностью субъекта.
Таблица 6.Рейтинг сайтов по информационной функции.
Информационная функция
Место в рейтинге Показатель индекса информационной функции музей
1 7 ИКФ Эрарта
7 ИКФ Центральный выстовочный зал «Манеж» г.Москва
7 ИКФ Челябинский государственный краеведческий музей
2 6 ИКФ Государственный Эрмитаж
6 ИКФ Винзавод
6 ИКФ ПЕРММ
6 ИКА Московский музей современного искусства г.Москва
6 ИКФ Третьяковская Галерея
6 ИКФ Государственный Русский музей г.Санкт-Петербург
6 ИКФ Свердловский областной краеведческий музей
6 ИКФ Красноярский краевой краеведческий музей
3
3 5 ИКФ Липецкий областной краеведческий музей
5 ИКФ Саратовский областной музей краеведения
5 ИКФ Хакасский национальный краеведческий музей имени Л.Р. Кызласова
5 ИКФ Тамбовский областной краеведческий музей
5 ИКФ Российская академия художеств г.Москва
5 ИКФ Новосибирский государственный художественный музей
5 ИКФ Курская областная картинная галерея имени А.А.Дейнеки
5 ИКФ Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
5 ИКФ Сургутский художественный музей
5 ИКФ Национальный художественны музей Республики Саха Якутия
5 ИКФ Екатеринбургский музей изобразительных искусств
5 ИКФ Государственный центр современного искусства г.Москва
5 ИКФ Галерея современного искусства «ОкNo»
5 ИКФ Екатеринбургская галерея современного искусства
5 ИКФ ARTPLAY г.Москва
5 ИКФ Галерея современного искусства «16 Line»
5 ИКФ Центральный дом художника ЦДХ
Мы видим что первые места занимают сайты с наиболее развитой информационной функцией.
Таблица 7. Рейтинг сайтов художественных краеведческих музеев и галерей современного искусства по образовательной функции.
Образовательная функция
Место в рейтинге Показатель индекса образовательной функции музей
1 6 ИКФ Государственный Эрмитаж
2 5 ИКФ Третьяковская Галерея
5 ИКФ Винзавод
5 ИКФ ПЕРММ
5 ИКФ Государственный Русский музей г.Санкт-Петербург
5 ИКФ Винзавод
5 ИКФ Пермская государственная художественная галерея
5 ИКФ Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
5 ИКФ Российская академия художеств г.Москва
5 ИКФ Мурманский областной краеведческий музей
3 4 ИКФ Красноярский краевой краеведческий музей
4 ИКФ Амурский областной краеведческий музей
4 ИКФ Свердловский областной краеведческий музей
4 ИКФ Чувашский государственный художественный музей
4 ИКФ Новосибирский государственный художественный музей
4 ИКФ Екатеринбургский музей изобразительных искусств
4 ИКФ Галерея современного искусства «Арка» г.Владивосток
4 ИКФ Государственный центр современного искусства г.Москва
4 ИКФ Галерея современного искусства «ОкNo»
4 ИКФ Галерея современного искусства «16 Line»
4 ИКФ Центральный выставочный зал «Манеж» г.Санкт-Петербурга
4 ИКФ Эрарта
Образовательная функция предполагает обеспечение потенциальных посетителей музея или галереи информацией которая может помочь им приобрести или углубить свои знания в области искусства. Это может быть информация о какой-либо картине художнике выставке истории музея что поможет посетителю сайта приобрести интересную и нужную для него информацию. По рейтингу мы можем видеть что наиболее развита образовательная функция на сайтах «Государственного Эрмитажа» «Пермской государственной художественной галереи» «Государственной музея изобразительных искусств Республики Татарстан» продолжение см.таблицу7.
Далее мы рассмотрим рейтинг сайтов художественных краеведческих музеев и галерей современного искусства по интерактивной функции. Данная функция показывает нам способность сайта обеспечить обратную связь посетителя сайта как потенциального гостя музея и непосредственно самого музея и галереи и может выражаться как в прямом обращении к администратору музея путем отправки ему писем на электронную почту так и в создание комментариев на форуме или же под новостями в социальных сетях и микроблогах.
Таблица 8. Рейтинг сайтов художественных и краеведческих музеев и галерей современного искусства по интерактивной функции.
Интерактивная функция
Место в рейтинге Показатель индекса интерактивной функциимузей
1 5 ИКФ Государственный Эрмитаж
2 4 ИКФ Московский музей современного искусства г.Москва
4 ИКФ Государственный центр современного искусства г.Москва
4 ИКФ Алтайский государственный краеведческий музей
3 3 ИКФ Центральный выставочный зал «Манеж» г.Санкт-Петербурга
3 ИКФ Винзавод
3 ИКФ Галерея современного искусства 16 Line
3 ИКФ Галерея DIDI г. Санкт-Петербург
3 ИКФ ARTPLAY г.Москва
3 ИКФ Екатеринбургский музей изобразительных искусств
3 ИКФ Пермская государственная художественная галерея
3 ИКФ Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
3 ИКФ Курская областная картинная галерея имени А.А.Дейнеки
3 ИКФ Новосибирский государственный художественный музей
3 ИКФ Государственный Русский музей г.Санкт-Петербург
3 ИКФ Российская академия художеств г.Москва
3 ИКФ Мурманский областной краеведческий музей
3 ИКФ Камчатский краевой художественный музей
3 ИКФ Подольский краеведческий музей
3 ИКФ Красноярский краевой краеведческий музей
3 ИКФ Саратовский областной музей краеведения
3 ИКФ Государственный художественный музей Алтайского края
Мы видим сайты с высокими показателями интерактивной функции. Посетители данных сайтов могут быть активно включены в художественную жизнь России сегодня.
По результатам проведенного анализа интернет-сайтов художественных краеведческих музеев и галерей современного искусства высокий индекс коммуникационной функциональности получили сайты «Государственный Эрмитаж» «Винзавод» «Государственный Русский музей» «Московский музей современного искусства». Это сайты с наивысшим ИКФ на которые следует равняться. Однако стоит обратить внимание на тот факт что сразу после таких известных музеев идет сайт «Красноярского краевого краеведческого музея» который делит второе место в рейтинге с такими известными музеями как «Третьяковская галерея» «Эрарта» и другими. Такой парадокс объясним тем что на сайте который занимает высокое положение в рейтинге хорошо представлены все три функции. На сайте представлена достаточно хорошо информационная функция которая несет в себе наличие расписания выставок информацию об экспонатах новостную ленту возможность подписки на новости дополнительную информацию про курсы или мероприятия музея хорошо представлена также и образовательная функция которая выражается в наличие информации об истории музея об истории выставленных экспонатов наличия фотографий экспонатов и конечно же дополнительную информацию об изобразительном или современном искусстве и не обойтись без интерактивной функции которая как мы уже говорили выражается в наличие контактов музея интернет-магазина онлайн выставки или видеотура а также форума. Таким образом мы можем зафиксировать что общественное восприятие и историческое позиционирование многих крупных известных музеев зачастую в Интернете представлены не на должном уровне. В то же время мы видим что Интернет стирает границы и размывает какую-либо иерархию позволяя региональным областным музеям и галереям позиционировать себя на высоком уровне. Интернет демократизирует жесткую систему иерархии и позволяет при возможности и желании этих сайтов занимать первые места в интернет-пространстве.
Сайт «Государственного Эрмитажа» занял везде лидирующие позиции демонстрируя нам превосходную структуру и дизайн сайта. Зайдя на сайт мы можем повысить свой уровень знаний в области искусства спланировать визит приобрести сувенир или же художественную литературу узнать последние новости из жизни музея и естественно посетить виртуальный Эрмитаж. Интерактивность этого сайта позволяет населению у которого нет возможности выбраться из своего города посетить всемирно известный музей находясь при этом дома. Таким образом сайт Государственного Эрмитажа становится эталоном для других сайтов музеев и галерей. Данный сайт удобен в использовании на нем не нужно искать часами нужную информацию интерактивная функция данного сайта превосходит все ожидания. На сайте совершенно замечательно представлена цифровая коллекция экспонатов.
Таким образом проведя исследование мы убедились в том что на сегодняшний день позиционирование художественной жизни очень пестро очень многообразно. И случаются такие казусы что известные музеи центрального региона России и региональные и областные музе становятся в одном ряду.
Заключение.
В каждом обществе сосуществуют разные художественные культуры обслуживающие свои субкультуры. И действительно социологические исследования позволяют обнаружить весьма своеобразные искусства традиционно выводимые специалистами – искусствоведами за рамки искусства «подлинного» — достояния многочисленных субкультур общества детских молодежных этнических конфессиональных профессиональных и иных. В результате реальные проблемы художественной культуры иногда остаются за бортом научных интересов а в поле зрения удерживаются отдельные нередко весьма узкие и частые проблемы.
Игнорирование этих важных фактов дезориентирует не только тех кто изучает художественную жизнь но и тех кто распространяет художественные ценности. В результате не только оказывается ущербной практика но и несет потери художественная культура.
Реалии постмодерна характеризуются значительной неопределенностью в отношении социокультурных аспектов жизни общества. Динамика изменений перспективы функционирования общественной системы отмечены нелинейностью в своем развитии особенно данный тезис касается специфики культурного пространства. Интернет–пространство представляет собой совершенно уникальный феномен общественный жизни. Возникнув во второй половине XX века – сравнительно недавно в фокусе исторических трансформаций – Интернет видоизменил в качественном и количественном смысле специфику и характер как институциональных так и межличностных взаимодействий. Серьезным модификациям подверглась и повседневная жизнь – пространственно–временная структура взаимодействий в отношении символической составляющей серьезным образом расширила коммуникативные возможности различных социальных групп. Знаковая и символическая составляющая социальной реальности значительным образом трансформирует представления о действительности формируя образы создавая вариативные возможности ее интерпретации. Презентация реальности в знаково–символической системе в рамках межличностного взаимодействия долгое время являлась предметом изучения социологии. Однако с экспансией сетевых взаимодействий в повседневную жизнь ситуация значительным образом изменилась актуальным и проблемным предстает аспект выявления фиксирования анализа и интерпретации опосредованных способов смысловой передачи различной информации посредством специфических коммуникативных каналов в частности Интернета. В рамках современной реальности постмодерна культурная жизнь трактуется предельно абстрактно и вариативно. Как правило включает в себя всю совокупность знаково–символической реальности отражающей специфику и характер различных форм взаимодействий. Интернет–пространство характеризуется иной структурой презентации образов отображения в визуальном и лексическом формате коммуникативных составляющих взаимодействия.
Инфраструктура художественной жизни в современной России представлена музеями кружками выставками клубами образовательными учреждениями школами колледжами. Производство художественных ценностей на современном этапе исходит от профессиональных и самодеятельных художников. Профессионалы и «самоучки» собираются в творческие союзы и самодеятельные коллективы. Также присутствует естественным образом система художественного образования которая выражается в наличие вузов кружков колледжей школ которые подготавливают профессиональных художников искусствоведов творцов закладывая в образовательный процесс основные принципы на которых базируется та или иная отрасль искусства. Также в системе художественного образования присутствует наличие разнообразных конкурсов выставок которые позволяют показать себя после которых художник искусствовед продолжает свой профессиональный путь. Неотъемлемым фактором предстает наличие аудитории производимого искусства. Зритель оценивает творчество у каждого есть свои вкусы и свои критерии выставления оценок будь то новое искусство или классическое. На каждое искусство найдется ценитель. Заключительным этапом становится посредничество между художественным производством и потреблением кураторы организаторы выставок. В результате формируется новый класс в который входят кураторы выставок ивент-менеджеры организаторы выставок сценические музыкальные продюссеры. Вот какой класс людей профессионалов вырос в современной художественной жизни. В частности в РГГУ открылись специальности такие как «куратор»и другие то есть стали готовить полубизнесменов полуменеджеров для того чтобы они делали из искусства продукт потребления с одной стороны но с другой стороны именно эта профессиональная группа обеспечивает более широкий и разнообразный доступ аудитории к искусству пропагандирует афиширует представляет и приглашает все большую часть населения к художественным ценностям.
Современная художественная жизнь выражается в формировании нового класса профессионалов которые стали формировать художественный рынок России в результате чего у нас появились такие полифункциональные центры как «Винзавод» «Гараж». Таким образом сегодня появился доступ к реальной художественной жизни у совершенно различных слоев. Активность художественной жизни характеризуется подъемом. На современном этапе проводится множество выставок фотографий выставок современного искусства то есть по сравнению с ситуацией которая была ранее к примеру 5-10 лет назад такого количества разнообразнейших и разноуровневых мероприятий в художественной жизни в рамках современного искусства не было.
В результате проведенного социологического исследования нам удалось выявить основные технологии позиционирования современной художественной жизни в интернет-пространстве. Сегодня основным компонентом и неотъемлемой частью позиционирования становится передача и транслирование информации с помощью социальных сетей и микроблогов. Такие средства размещения информации и презентации себя в интернете как форумы непосредственно персональные сайты организаций и учреждений перешли на второй план. Сегодня технологии позиционирования идут вперед. Основной упор сегодня делается на развитие интерактивной функциональности сайтов в частности музеев и галерей. Становятся все более популярными такие сайты которые предоставляют нам не только основную контактную и историческую информацию а имеют достаточно наполненный контент который предстает перед нами в виде виртуальных туров выставок онлайн игр большим объемом фотоматериалов а также своими возможностями онлайн покупки билетов. Учреждения культуры которые имеют такие интерактивные яркие сайты позволяющие активно коммуницировать с аудиторией и являются наилучшими вариантами позиционирования художественной жизни себя в инетренет-пространстве.
Огромное значение сегодня имеет наличие сайта у музея или галереи так как для потенциальных посетителей наличие сайта является показателем который повышает уровень доверия и интереса к музею выставке галереи. Отсутствие своей страницы в Интернете говорит для многих людей о не существовании в принципе — такой стереотип сложился сегодня у большинства населения то есть если музей не представлен в Интернете то многие будут думать что его не существует в принципе. Поэтому сегодня позиционирование художественной жизни в Интернете становится не просто задачей повышения собственного имиджа а как обязательный элемент заявления себя миру.
Итак основные технологии позиционирования современной художественной жизни которые используются в интернете это во – первых это World Wide Web WWW основная платформа где уже располагаются сайты на которых доступны архивы и расположена информация. Информация на сайте может быть представлена в любом виде текст графики фотографии схемы видеоролики. Со времен начала появления Интернета WWW усовершенствуется и сегодня используется платформа Web 2.0. Также наиболее используемы технологии беспроводной передачи данных. Обмен сообщениями обсуждения на форумах. Широко используется технология Street View Trolley с помощью которой снимают панорамы залов музеев. Использование гигапиксельных изображений с широким расширением изображений на сайтах. В последние время также широко используется для позиционирования искусства мобильные приложения расположены в мобильных телефонах смартфонах планшетах с помощью которых распространяется информация на подписчиков Инстаграмм Твиттер Фейсбук ВконтактеОдноклассники и другие социальные сети и микроблоги.
Основными коммуникационными возможностями интернет-сайтов является прежде всего наличие на сайте новостной ленты возможность подписаться на новости музея или галереи наличие раздела часто задаваемых вопросов форума а также наличие контактной информации и также наличие информации про дополнительные курсы и мероприятия музея.
По результатом проведенной социологической экспертизы сайтов стало видно что такие сайты музеев которые наиболее развиты и в информационной и в образовательной и в интерактивной функциях предстают наиболее запрашиваемыми в интерне-пространстве пользователями интернета. Соответственно наиболее посещаемые музеи и галереи приобретают свою известность. Конечно нельзя исключать факт федерального финансирования музеев благодаря которым они могут позволить себе развивать свой сайт и насыщать его наибольшим количеством современных коммуникационных технологий. Конечно у областных и региональных музеев по результатам интернет-экспертизы индекс коммуникационной функциональности сайты имеют меньший так как основные выделенные средства на развитие культурных учреждений оседают в центральном регионе. Однако как показал наш анализ есть примеры когда сайты региональных музеев и краевых музеев обгоняют и имеют даже лучше показатели по сравнению с международно-известными музеями.
Таким образом наше исследование привело нас к результатам достаточно неожиданным. Многие заслуженные и всемирно известные художественные музеи недостаточно полно позиционируют себя в интернет-пространстве в следствие чего в один ряд с ними попадают региональные музеи и галереи современного искусства в этом есть демократизация.
Также нужно отметить что в российском обществе возникли новые частные полифункциональные площадки которые на своих территориях и в помещениях проводят выставки фестивали театральные постановки и премьеры кинопоказов. Полифункциональные площадки появились в ХХI веке и уже успешно функционируют на протяжении 13 лет. Количество таких полифункциональных площадок растет с каждым годом и становятся центрами скопления современного искусства в России и центром стечения нового сформировавшегося профессионального класса в сфере искусства. Яркими примерами могут служить «ГАРАЖ» «ВИНЗАВОД» «ФЛАКОН» и др. Такие площадки задействуют под многие виды искусства. Еще 5 лет назад площадка Винзавода не пользовалась такой популярностью а была чем-то новым и интересным для аудитории а уже сегодня стала неотъемлемой частью позиционирования современного искусства в России. Такой рост популярности и востребованности этих площадок вызван и спродуцирован в том числе и хорошей интернет-презентацией этих центров современной художественной жизни.
Список источников и литературы.
1. Адорно Теодор В. Философия новой музыки пер. с нем. Адорно Т.В. — М. Логос 2001. — 343 с.
2. Адорно Т. Избранное Социология музыки. Адорно Т.В. — М. Университетская книга 1998. — 445 с.
3. Адорно Теодор В. Негативная диалектика Теодор В. Адорно [Пер. с нем. Е. Л. Петренко] М. Науч. мир 2003. – 373 с.
4. Арон Раймон Этапы развития социологической мысли Пер. с фр. Раймон Арон Общ. ред. и предисл. П. С. Гуревича .-М. Прогресс Универс 1993 – 606с.
5. Архангельская И. Б. «Герберт Маршалл МакЛюэн от исследования литературы к теории массмедиа» [монография] И. Б. Архангельская. — М. Изд-во Моск. ун-та. — 2007. — 210 с.
6. Белл Даниел Грядущее постиндустриальное общество [[Микроформа]] опыт социального прогнозирования Даниел Белл Пер. с англ. под ред. В. Л. Иноземцева М. РГБ 2009. — 497 с.
7. Бергер П.Социальное конструирование реальности Трактат по социологии знания Бергер Питер Л. Лукман Томас. — М. Academia-Центр 1995 Медиум. — 322с.
8. Биккулов А.С. Обзор подходов и методик исследования Интернета. Технологии информационного общества – Интернет и современное общество труды V Всероссийской объединенной конференции. СПб. 25–29 ноября 2002 г. СПб. Изд-во С.-Петерб. ун-та 2002. – С. 12–14. Режим доступа httpims2002.nw.ru02-r1f04.html
9. Бодрийяр Жан Система вещей [Пер. с фр.] Жан Бодрийяр М. Рудомино 1995 – 168 с.
10. Бурдье П. Рынок символической продукции Бурдье.П. Вопросы социологии. – 1993. – 1
11. Варлам Шаламов о литературе Письма [А. Ю. Шрейдеру] [Манифест о «новой прозе»] Кое-что о моих стихах Публ. и коммент. Ю. Шрейдера Вопросы литературы. 1989. 5. С.225-249.
12. Введение в социологию искусства Дуков Е. В. Жидков В. С. Осокин Ю. В. — СПб. Алетейя 2001. — 256 с.
13. Вебер М. Избранные произведения ВеберМ. [Пер. с нем. сост. общ. ред. и послесл. Ю. Н. Давыдова] предисл. П. П. Гайденко коммент. А. Ф. Филиппова. — М. Прогресс 1990.
14. Вебер Макс Работы М. Вебера по социологии религии и культуре [Перевод] АН СССР ИНИОН Всесоюз. межвед. центр наук о человеке при президиуме Вып. 2 М. ИНИОН 1991 — 301 с.
15. Вебер М. Избранное. Образ общества Вебер М. Пер. с нем. — М. Юрист 1994.
16. Веблен Торстейн Бунде Теория праздного класса Theory of business enterprise [[Текст] =] The Theory of business enterprise Т. Веблен пер. с англ. вступ. ст. и примеч. С. Г. Сорокиной общ. ред. В. В. Мотылева. — 2-е изд. Москва Либроком 2010 – 365 c.
17. Гарфинкель Г. Исследования по этнометодологии Гарфинкель Гарольд Г. Гарфинкель [пер. с англ. З. Замчук Н. Макарова Е. Трифонова]. — М. Питер 2007. — 334 с.
18. Гаузенштейн В. Опыт социологии изобразительного искусства. Гаузенштейн В. – М. КноРус 2007. – 325с.
19. Горностаева М.В. Искусство как социологическое явление о некоторых современных концепциях в мировой социологии искусства Социологические исследования. – 4. – 2004.
20. Герберт Маркузе Одномерный человек Герберт Маркузе [Пер. с англ. А. А. Юдина] М. АСТ Ермак 2003 – 331с.
21. Гофман Ирвинг Представление себя другим в повседневной жизни = The presentation self in every day life [микроформа] The presentation self in every day life Ирвинг Гофман Пер. с англ. А. Д. Ковалева Ин-т социологии РАН [и др.] М. Канон-пресс-Ц Кучково поле 2000.- 302 с.
22. Дж.Гэлбрейта .Какова американская модель на самом деле Мягкие бюджеты и кейнсианская деволюция Логос. — 2003. — 2. — С. 13—30
23. Жидков В.С. Искусство и картина мира. Жидков В.С. Соколов К.Б. – СПб. Алетейя 2003. – 464 с.
24. Жидков В.С. Искусство и общество Жидков В.С. Соколов К.Б. – Спб Алетейя 2005. – 592 с.
25. Зиммель Г. Мода Г.Зиммель. Избранное. Т.2. Созерцание жизни. М. Юристъ 1996
26. Иванченко Д.А. Интерпретация интернет-пространства в дискурсе социологии Ученые записки Российского государственного социального университета. ― 2009. ― 3 66. ― С.72―78.
27. Кастельс М. Информационная эпоха экономика общество и культура Кастельс М. Пер. с англ. под науч. ред. О. И. Шкаратана. — М. ГУ ВШЭ 2000. — 608 с.
28. Кравченко Е.И. Американская социологическая мысль Тексты [Перевод] Сост. Е. И. Кравченко Под ред. В. И. Добренькова М. Изд-во МГУ 1994 – 495с.
29. Кривцун Олег Александрович Эстетика Учеб. для студентов вузов обучающихся по специальностям КультурологияФилософия Искусствознание Музыковедение Филология Музеология О. А. Кривцун М. Аспект пресс 2000 – 429 с.
30. Массовая культура Учеб. пособие для вузов социал.-гуманит. профиля [К. З. Акопян и др.] М. Альфа-М Инфра-М 2004 – 301 с.
31. Маршалл Маклюэн Галактика Гутенберга. Становление человека печатающего Маклюен М. — М. Академический проект 2005. — 496 с
32. Медоуз Д.Л Пределы роста Докл. по проекту рим. клуба Слож. положения человечества [Пер. с англ.] Донелла Х. Медоуз Деннис Л. Медоуз Йорген Рэндерс Вильям В. Беренс III [Науч. ред. Д. Н. Кавтарадзе] М. Изд-во МГУ 1991 – 205 с.
33. Мид Дж. Г. Избранное Сб. переводов РАН. ИНИОН. Центр социал. научн.-информ. исследований. Отд. социологии и социал. психологии Сост. и переводчик В. Г. Николаев. Отв. ред. Д. В. Ефременко. — М. 2009.- 290 с.
34. Михайлова Л.И. Социология культуры учебное пособие Михайлова Л.И – 2-е изд. Доп. – М. издательско-торговая корпорация «дашков и К» 2004. – 344 с.
35. Ортега-и-Гассет. Дигуманизация искусства Самосознание культуры и искусства ХХ века Западная Европа и США. – М. Университет. кн. СПб. 2000. – 347 с.
36. Перов Ю. В. ЛГУ им. А. А. Жданова. — Ленинград Издательство ЛГУ1980. — 188с
37. Плеханов Георгий Валентинович Литература и эстетика [Текст] [Подготовка текстов вступ. статья с. VII-LXIV и коммент. Б. И. Бурсова]. — Москва Гослитиздат. [Ленингр. отд-ние] 1958. — 2 т.Розин В.М. Мышление и творчество. – М. ПЕР СЭ. 2006. – 360 с.
38. Социология искусства [учебник] [В. Н. Дмитриевский и др.] отв. ред. В. С. Жидков и Т. А. Клявина Гос. ин-т искусствознания Рос. ин-т истории искусств [и др.]. — СПб. Искусство-СПБ 2005. — 477 с. 25 см — Academia XXI учебники и учебные пособия по культуре и искусству. — Авт. указаны на обороте тит. л — ISBN 5-210-01609-9
39. Социология искусства Учебник Отв. ред. В. С. Жидков Т. А. Клявина РИИИ. СПб. Искусство-СПБ 2005. 479 с.
40. Тезаурус социологии тематический словарь-справочник под ред. Ж.Т. Тощенко. – М. ЮНИТИ-ДАНА 2009. – 487 с.
41. Тойнби А. Дж. Цивилизация перед судом истории Сборник Тойнби А.Дж. Пер. с англ. — М. Рольф 2002—592 с.
42. Тойнби А. Дж. Пережитое. Мои встречи. Тойнби А. Дж. Пер. с англ. — М. Айрис-пресс 2003. — 672 с.
43. Тойнби А. Дж. Роль личности в истории. Тойнби А. Дж. Пер. с англ. — М. Астрель 2012. — 222 с.
44. Уэбстер Ф. Теории информационного общества. Уэбстер Ф. – М. Аспект Пресс 2004. – 400 с.
45. Ученые записки Российского государственного социального университета. ― 2009. ― 3 66. ― С.72―78.
46. Философский энциклопедический словарь Под.ред.Огурцова А.П. . – 2-е изд. .- М. 1989
47. Фохт-Бабушкин Юрий Ульрихович. Искусство в жизни людей Конкретно-социол. исслед. искусства в России второй половины XX века. История и методология Ю. У. Фохт-Бабушкин Рос. акад. наук. Гос. ин-т искусствознания М-ва культуры Рос. Федерации СПб. Алетейя 2001 — 554 с.
48. Фохт-Бабушкин Юрий Ульрихович. Искусство в жизни молодых поколений России. Достигнутые эффекты упущенные возможности и сохраняющиеся надежды Ю.У. Фохт-Бабушкин Рос. акад. наук М-во культуры и массовых коммуникаций Рос. Федерации Гос. ин-т искусствознания СПб. Алетейя 2005 ГУП Тип. Наука – 319 с.
49. Фохт-Бабушкин Ю.У. Искусство и духовный мир человека Об особенностях воздействия искусства на личность. – М. Знание 1982. – 112 с.
50. Фриче В.М. Социлогия искусства. Фриче В.М. Изд.4-е стереотипное. – М. Едиториал УРСС 2003. – 208 с.
51. Художественная жизнь современного общества. В 4-х томах. Санкт-Петербург «Дмитрий Буланин» Т. 2. Аудитория искусства в России вчера и сегодня. Отв. ред. Ю.У. Фохт-Бабушкин. 1997. – 214 с.
52. Чугунов А.В. Социология Интернета Социально-политические ориентации российской интернет-аудитории Каф. информационных систем в искусстве и гуманитарных науках Филологич. ф-та СПбГУ. Изд. 2-е доп. — СПб. Филологический ф-т СПбГУ 2003. — 104 с.
53. Шендрик Анатолий Иванович. Социология культуры учебное пособие для студентов обучающихся по специальностям Социология и Социальная антропология для студентов высших учебных заведений обучающихся по гуманитарно-социальным специальностям 020000 А. И. Шендрик Москва Юнити 2005 — 495 с.
54. Шюц А. Избранное мир светящийся смыслом. Шюц А. Пер. с нем. и англ. В. Г. Николаев и др. сост. Н. М. Смирнова общ. и науч. ред. послесл. Н. М. Смирновой. — М. РОССПЭН 2004. — 1056 с.
55. Фромм Э. Здоровое общество Перевод Т. В. Банкетовой. — Москва Аст Хранитель 2006. — 544 с.
56. Фромм Э. Бегство от свободы Перевод Г. Ф. Швейника. — Москва Аст 2011. — 288 с.
57. Хоркхаймер Макс Адорно Теодор В. Диалектика Просвещения Филос. фрагменты. — М. Медиум 1997. — 310 с.
58. Хаген Граф Создание веб-сайтов с помощью Joomla 1.5. Хаген Г. — Издательский дом Вильямс 2009. — 312 с.
Ресурсы Интернет.